10 самых важных характеристик дадаизма



Дадаизм Это было художественное движение начала двадцатого века, которое отвергло идею художественных движений. Это началось в Цюрихе во время Первой мировой войны как совместная работа художников, писателей и драматургов, а также других художников. Это было мотивировано необходимостью принять ужасы войны.

Дадаизм бросил вызов преобладающему отношению к искусству, культуре и наследию западного рационализма. Дадаисты хотели изменить традиционную концепцию искусства.

При этом они рассматривали себя как освобождающих людей от атрибутов репрессивной буржуазной культуры..

Официально дадаизм не был движением, его художники не были художниками, а его искусство не было искусством. Это звучит достаточно просто, но в истории дадаизма есть немного больше, чем это упрощенное объяснение..

Одной из главных тем и мотивов дадаистского движения была социальная критика. Дадаисты были в значительной степени политическими в своих мотивах.

Они отвергли модернистскую концепцию автономии искусства. Искусство в его различных формах - театр, изобразительное искусство, литература и музыка - должно было представлять критические перспективы для критики общества.

Вас также могут заинтересовать эти стихи дадаизма.

Основные характеристики дадаизма

Дадаистская философия была намеренно негативной. Он был антиустанавливающим, антихудожественным и даже антисоциальным в том смысле, что он издевался над буржуазным обществом, спонсирующим насилие со стороны государства, примером которого стала Первая мировая война..

Тем не менее, в своем стремлении представить свои нигилистические идеи по-новому, не загрязненные буржуазной традицией изобразительного искусства, дадаизм изобрел ряд экспериментальных форм и техник искусства, которые различными способами способствовали развитию этой традиции..

Это было совсем не очевидно в то время, когда активисты «Дада» начали проводить серию выступлений в кабаре, митингов, направленных на провоцирование споров и даже беспорядков в поддержку своей подрывной повестки дня..

1. Начало дадаизма

Движущей силой дадаизма в Цюрихе был Тристан Цара, которому помог его изменчивый приспешник Фрэнсис Пикабиа, недавно вернувшийся из Америки и Барселоны..

Цара и Пикабиа вместе проповедовали все более подрывное видение искусства и нигилистическое видение самой жизни.

С 1917 по 1921 год они выпустили 8 номеров журнала Dada, который вышел на немецком и французском языках. Однако с окончанием войны значение Швейцарии как нейтрального убежища уменьшилось..

Ричард Хюльзенбек (1892-1974), один из основателей дадаизма, уехал в Берлин, Пикабиа отправился в Париж, а когда Цара последовал за ним в 1920 году, фаза дадаизма в Цюрихе закончилась..

2. Больше, чем искусство, политическое движение

После Первой мировой войны активисты «Дада» рассеялись по всей Европе, в основном в Париже и Берлине..

Дада Берлина была сатирической и в высшей степени политической: ее цели были определены более строго и точно, чем в других местах, а ее основным оружием были газеты, в том числе Club Dada и Der Dada, которые использовали быстрое использование взрывной типографики и фотомонтажа..

Берлинские художники Дада были известны своим использованием «готовых изделий», особенно фотомонтажем и первыми формами монтажа, а также их увлечением технологиями..

3. Сущность дадаизма

Одной из главных характеристик дадаистского движения была социальная критика. Дадаисты были политически по своей мотивации. Они отвергли модернистскую концепцию автономии искусства.

Искусство в его различных формах - театр, изобразительное искусство, литература и музыка - должно было представлять критические перспективы для критики общества.

Дадаисты рассматривали первую мировую войну как логическое следствие буржуазной культуры и цивилизации и ее акцента на рационализме и национализме..

Отправной точкой для дадаизма стало неприятие всех «измов», а также всех культурных норм, законов и ценностей..

4. Смена идеологии

Отказ от культурных стандартов и ценностей также подразумевал отказ от «искусства». Дадаисты считали себя антихудожественным движением.

Два основных допущения традиционной концепции искусства заключаются в том, что произведение искусства является оригинальным и что истинная ценность произведения искусства вечна. Дадаизм подорвал оба предположения.

Дадаизм использовал различные типы сборных материалов, таких как фотографии, картины и предметы массового производства в своих произведениях искусства..

Акцент делается как на идее, так и на используемых материалах. Ежедневный предмет становится искусством, помещаемым в художественный контекст.

«Писсуар» Марселя Дюшана является одним из самых печально известных примеров такого подхода. Что касается второго пункта, дадаисты подчеркнули мимолетную и эфемерную природу художественного объекта..

Различные типы «событий» и актерских пьес были организованы, чтобы подчеркнуть эту идею.

5. Ударная стоимость

Одним из способов бросить вызов преобладающим культурным ценностям и стандартам буржуазной культуры было сознательно встряхнуть и спровоцировать аудиторию.

Дадаисты использовали шок как средство бросить вызов чувствительности и самоуспокоенности общественности в современном мире.

В дополнение к оспариванию правил искусства, целью дадаизма было использование искусства, чтобы побудить общественность критически относиться ко всем правилам..

6. Иррационализм

Дадаизм отождествлял рационализм с буржуазной культурой и, следовательно, как элемент искусства отклонения и преодоления, дадаизм по-разному воспринимал иррациональное. На него сильно повлияли теории бессознательного Фрейда.

Он принял фрейдистскую идею свободной ассоциации как метод освобождения бессознательного от механизмов цензуры совести. Поэты и писатели дадаизма используют свободные ассоциации как инструмент письма.

Другим подходом к подрыву сознательного контроля над произведением искусства было включение случайности и случайности в создание произведения искусства..

7. Эстетика дадаистского искусства

Филиал в Кельне, Германия, (1919-1920) был менее политическим и более склонным к эстетике, хотя только в смысле неприглядности. В него вошли два важных художника: Жан Арп и Макс Эрнст.

Последний, вместе с Джоном Хартфилдом, использовал методы сатирического коллажа, используя популярный печатный материал, представляющий гротеск и странную эротику, в стиле, который объявил парижский сюрреализм.

8. Использование мусора в дадаизме

В 1918 году немецкий художник Курт Швиттерс (1887-1948) подал заявку на присоединение к дадаистам в Берлине, но был отклонен за его неполитическую позицию. В результате он основал свою собственную ветвь дадаизма в Ганновере, Германия..

Эта новая историческая тенденция дадаизма и уникальной и не прелюбодейной приверженности дадаизма идеям дадаизма привела к плодотворному производству произведений искусства, построенных из городского мусора, и обнаружило предметы, которые оказали большое влияние на более поздние движения, такие как «барахло». Сборка и Арте Повера.

9. Сосьедад Анонима и Дадаизм достигают Америки

Дадаизм, практикуемый Марселем Дюшаном (1887-1968), Ман Рэем (1890-1976) и художником-кубистом Фрэнсисом Пикабией (1879-1953), начался в Нью-Йорке.

Дюшан и Рэй также сотрудничали с Кэтрин Драйер в создании "Societe Anonyme", ассоциации, способствующей росту и оценке современного искусства в Америке..

10. Расхождения и конец дадаизма

В 1921 году многие из пионеров дадаизма, такие как Жан Арп, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Ман Рэй, Фрэнсис Пикабиа и Тристан Цара, прибыли в Париж, где они смешались с несколькими французскими поэтами, такими как Андре Бретон (1896-1966) и Луи Арагон.

В результате «Дада Парижа» была известна своей театральной, многокультурной, но не менее непочтительной деятельностью. Но дадаистское движение не могло сдержать расходящихся идей и личностей своих членов.

В частности, новаторский и любопытный Бретон столкнулся с умирающими нигилистами, такими как Цара и Пикабиа, и когда он покинул дадаизм, чтобы основать новое движение (которое стало известно как сюрреализм), многие дадаисты последовали за ним, и движение распалось..

ссылки

  1. Хюльзенбек, Ричард, «Мемуары барабанщика Дада», (издательство Калифорнийского университета) ISBN 9780520073708
  2. Кляйнер, Фред С. и Мимия, Кристин Дж. Искусство Гарднера сквозь века, 12-е издание, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
  3. Сандквист, Том (2006). Дада Восток: румыны Кабаре Вольтер. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
  4. Дафидд Джонс. (2006). Дада Культура: Критические Тексты об Авангарде. Google Книги: Родопи.
  5. Мишель Сануйе (2009). Дано в Париже. Google Книги: MIT Press.
  6. Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Энн Умланд, Адриан Судхальтер. (2008). Дада в собрании Музея современного искусства. Google Книги: Музей современного искусства.
  7. Рудольф Э. Куэнзли. (15 октября 2006 г.) Дада. Google Книги: Файдон Пресс Лимитед.
  8. Стивен С. Фостер, Харриетт Уоттс. (2004). Дада и Пресса. Google Книги: Г.К. зал.