Особенности музыкального интеллекта и как его развивать



музыкальный интеллект это наша способность захватывать звуки и подражать им, быть чувствительными к ритму, различать качества звуков, слушать, петь и интерпретировать песни и произведения, а также предрасположенность к игре на инструментах.

Соответствует одному из интеллектов, предложенных психологом Говардом Гарднером в его модели множественного интеллекта. Этот интеллект означает не только хороший музыкальный слух, но и благодаря этому есть возможность развиваться культурно, духовно и эмоционально..

Весьма вероятно, что человек, который сам по себе более развил этот интеллект, интересуется музыкой и подчеркивает ее.

Кроме того, все интеллектуальные потребности других и, в свою очередь, все сферы жизни нуждаются в ряде интеллектов. То есть этот интеллект требует, чтобы другие умственные способности, такие как кинестетически-телесный ум, могли выступать в таких искусствах, как танец..

Характеристики музыкального интеллекта

Это один из видов интеллекта, предложенных Гарднером, который связан со вкусом к музыке, а также к пению, интерпретации, сочинению и игре на инструментах благодаря своей способности различать звуки, слушать ритм, тон или аккорды..

Эти люди чувствительны к звукам и ритму, имитируют звуки и мелодии, передают и улавливают эмоции с помощью музыки..

Развитие музыкального интеллекта включает в себя развитие таких умственных способностей, как:

  • кинестетический интеллект, необходимый для координации движений при игре на инструменте
  • логико-математический интеллект для единства и гармонии нот
  • языковой интеллект, необходимый для музыкального языка
  • пространственный интеллект, необходимый для временно-пространственной природы музыки
  • межличностный интеллект для понимания эмоций, которые передаются через музыку
  • внутриличностный интеллект, чтобы понять наши собственные эмоции и быть в состоянии выразить их
  • и натуралистический интеллект для познания и понимания наиболее важных фактов в жизни композитора.

Есть люди, которые проявляют особый интерес к музыке, а также имеют возможность изучать и играть на музыкальных инструментах, предполагая, что каким-то образом эти люди имеют биологическую предрасположенность к музыке..

Таким образом, определенные части мозга, расположенные в правом полушарии, играют фундаментальную роль в музыкальном восприятии и производстве, но эта способность не локализована в конкретной области, как мы можем найти язык, например.

Это фундаментальная способность при создании шаблонов звуков, которые могут быть связаны позже, будучи независимыми от слуховой способности. Это средство для обработки звуковой информации, а также характерная способность создавать, ценить и ассоциировать музыку.

Несмотря на сказанное, без биологических процессов слухового восприятия и без вклада культуры музыка не могла бы существовать. Музыкальный опыт дается благодаря интеграции тона, тембра, звуков и их интенсивности..

«Музыка может выражать социальные установки и когнитивные процессы, но она полезна и эффективна только тогда, когда ее слышат подготовленные и восприимчивые уши людей, которые поделились или каким-то образом могут поделиться культурным и индивидуальным опытом своих создателей» Джон Блэкинг, 1973.

Среди некоторых людей, для которых характерен музыкальный интеллект, мы находим Моцарта, Бетховена или Фредди Меркьюри.

Музыкальный интеллект и образование

Как мы уже упоминали ранее, музыкальный интеллект предполагает умение составлять, функционировать и учитывать музыкальные паттерны, включая способность распознавать и сочинять музыкальные тоны и ритмы..

По словам его автора, Гарднера, он исполняется практически одновременно с лингвистическим интеллектом. С помощью музыки мы можем улучшить наше внимание и концентрацию, у людей, которые развивают ее, есть навыки быстрого различения звуков и мелодий, способность воспроизводить их и формировать новые музыкальные комбинации, среди прочего..

Стимуляция для усиления этой области должна проводиться с момента беременности в раннем возрасте, так как эта стадия является наиболее подходящей. Для этого важно обеспечить хорошую музыкальную среду, предоставляя музыкальные элементы в повседневной жизни и предоставляя ребенку непосредственный опыт общения с музыкой..

Почти все дети в начале развития имеют как музыкальные способности, так и интерес к нему в целом. У них разные музыкальные качества, которые, если они недостаточно развиты, приведут к застою. Таким образом, укрепление этой области необходимо идти дальше от этого базового уровня.

Отношения между музыкальным интеллектом и интеллектом не являются причинно-следственными связями, но они действительно разделяют подходы и стратегии обработки информации. Как понимание, система регистрации или кодирования музыкальных символов облегчает обобщение этого навыка на другие области, облегчающие обучение, поскольку как музыка, так и лингвистика или математика имеют четко сформулированную систему знаков и ключей..

Преподавание музыкального интеллекта должно быть расширено, так как оно предлагает широкие возможности для обучения детей, обогащая их развитие и улучшая навыки, такие как способность видеть, слышать и представлять мелодические паттерны, обеспечивая музыкальную память и компоненты восприятия..

Поэтому школы должны предоставлять учащимся возможность изучать и развивать различные виды интеллекта, разрабатывая широкую образовательную программу, в которой музыка также играет важную роль. Кроме того, нынешнее восприятие музыки уже изменилось, стало более важным и рассматривало его как искусство.

Таким образом, музыка должна присутствовать в образовательной программе, потому что она является частью нашей жизни и нашей культуры, и потому что программы, которые ориентированы на музыку, заставляют студентов чувствовать себя более удовлетворенными.

Музыка, танец и искусство не должны рассматриваться вместе, то есть эта теория фокусируется на разделении искусств для целей обучения каждого из них независимо и последовательно, но должна стимулироваться на всех уровнях и на всех дисциплины.

Считается, что интеллект - это то, что развивается раньше, поэтому его следует поощрять к обучению на всех уровнях, особенно через образовательные практики..

В качестве примера можно привести поиск стимулов, с которыми может быть связана музыка и события, стимулирование творчества путем создания инструментов с использованием собственных материалов, мероприятий или музыкальных конкурсов или инициатив, которые побуждают учащихся преобразовывать тексты или идеи. в пародиях или театрах.

Некоторые академические действия, выполняемые людьми с более развитым музыкальным интеллектом, заключаются в том, чтобы слушать музыку во время учебы, чтобы ассоциировать предмет с музыкой и слушать песню перед экзаменом, чтобы вспомнить, что изучалось.. 

С другой стороны, отметим, что в этом музыкальном образовании ключевую роль играет творчество, которое развивается благодаря развитию таких навыков, как музыка..

Образовательный опыт должен быть важен в жизни студентов и, прежде всего, чтобы они воспринимали его как значимое, как ценность для своего личностного роста, чтобы они чувствовали себя соучастниками и участниками этого процесса, чтобы их идеи ценились и чтобы они их видели значение и значение во всех сферах его жизни, а не только в школе.

Один из способов добиться этого - приблизить жизнь людей к музыке и развить это творчество. Интегральная форма развития личности должна включать в себя возможность думать по-разному.

Гарднер определяет музыкальный интеллект как «чувствительность к структуре музыки, которая позволяет человеку принимать соответствующие решения в отношении музыки в соответствии с его или ее опытом, который включает в себя чувствительность к музыкальным свойствам, взаимосвязь между музыкальными идеями и ожидания о том, что придает музыке смысл.

Музыкальный интеллект и неврология

Исследования этого интеллекта позволяют нам увидеть, как у некоторых людей более развиты музыкальные способности в зависимости от активации различных областей мозга..

В этих исследованиях используются реальные случаи людей с некоторой аномалией в музыкальной компетенции или исследования морфологических и / или структурных изменений мозговой организации, которые испытывают люди..

Нарушения в музыкальной компетентности будут представлять меньшую способность по сравнению со средним населением, когда речь идет о восприятии, формировании, интеграции и представлении музыки; может быть из-за функционального изменения полушария или межполушарных систем.

Люди, которые не способны различать звуки, могут иметь глубокую агнозию, вызванную поражением правой височной доли.

Они также могут представлять структурное расстройство с изменениями в восприятии тембров или продолжительности и интенсивности звуков из-за изменений в правом полушарии. В свою очередь, когда инвалидность связана с ритмом, аномалия в левом полушарии.

С другой стороны, когда люди воспринимают и чувствуют эмоции, передаваемые им в результате работы, но не в состоянии распознавать эмоции и их деноминацию, мы сталкиваемся с семантическим расстройством. Когда возникает эта аномалия, поражения располагаются в височной области левого полушария головного мозга.

Что касается морфологических изменений и / или организации мозга, невролог Шлауг, изучая профессиональных музыкантов, обнаружил, что у них мозолистое тело толще, чем обычно. Тем не менее, было неясно, было ли это из-за музыкальных способностей или у этих людей до начала игры на инструменте уже был этот конкретный размер.

Его текущие исследования позволили ему сделать вывод, что у детей 6 лет, которые продолжали играть на инструментах в течение трех лет, по крайней мере, два с половиной часа в неделю, их мозолистое тело выросло на 25% по отношению к общему размеру мозга.

Другие исследования показали, что реакции мозга развиваются, когда дети обучаются музыке и имеют опыт в этой области, что касается лучших когнитивных навыков, продемонстрированных у детей, которые занимаются музыкой. Это явное свидетельство того, что музыкальное обучение положительно влияет на память и внимание.

Музыка, как и ее обучение, имеет первостепенное значение как в формировании личности как в развитии когнитивных и эмоциональных навыков, так и в их важной роли в личностном и социальном аспектах..

«Возможные генетические факторы ограничивают степень, в которой интеллект может быть реализован или изменен в течение жизни. Однако с практической точки зрения вполне вероятно, что этот биологический предел никогда не будет достигнут. При достаточном воздействии материалов разведки, практически любой человек без черепно-мозговых травм может достичь результатов в этой интеллектуальной сфере "Говард Гарднер.

Теория множественного интеллекта

Для Гарднера традиционные тесты сосредоточены исключительно на логических мерах и на языке, игнорируя и не анализируя другие аспекты, которые также очень важны.

Он считает, что каждый человек обладает определенным интеллектом и сформирован на основе комбинации разных интеллектов. Кроме того, этот интеллект может быть изменен и разработан на основе обучения и практики.

Его модель описывает следующие восемь типов интеллекта: лингвистический интеллект, логический и математический интеллект, пространственный интеллект, музыкальный интеллект, интеллект тела и кинестетика, межличностный интеллект, внутриличностный интеллект и натуралистический интеллект.

ссылки

  1. Каррильо Гарсия, М.Е., Лопес Лопес, А. (2014). Теории множественного интеллекта в преподавании языков. Университет Мурсии. Образовательные контексты, р. 79-89.
  2. Моран Мартинес, M.C. (2009). Психология и музыка: музыкальный интеллект и эстетическое развитие » Университетский цифровой журнал.
  3. Колвелл Р., Дэвидсон Л. (1996). Музыкальный интеллект и преимущества музыкального образования. Множественный интеллект.
  4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Творческое развитие в музыкальном образовании: от художественного гения до совместной работы.