Поделиться:
Иоганн Себастьян Бах биография, стиль и музыкальная деятельность
Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750) был выдающимся немецким музыкантом и композитором эпохи барокко. Он считается одним из величайших композиторов всех времен. Кроме того, он восхищался тем, что он был великим органистом и экспертом в создании этих инструментов..
Бах был членом известной семьи музыкантов из северной Германии. Он был признан за создание Концерты Бранденбурга, Страсть по Сан-Матео, Месса си минор и многие другие шедевры церковной и инструментальной музыки.
Несколько лет своей жизни он работал музыкантом в протестантских церквях в немецких городах Арнштадт и Веймар. В Веймаре ему удалось расширить свой музыкальный репертуар в органе. Затем в Кётене, он стал более преданным камерной музыке (сочиненной с несколькими инструментами).
Бах обогатил музыкальные стили того времени благодаря мастерству контрапункта и иностранных ритмов; особенно те из Италии и Франции. В составы Баха включены сотни кантат, в которых он затрагивал священные темы и темы Церкви.
индекс
- 1 Биография
- 1.1 Первые годы и учеба
- 1.2 Вкусы для органа
- 1.3 Пребывание в Арнштадте
- 1.4 Пребывание в Веймаре
- 1.5 Пребывание в Кётене
- 1.6 Пребывание в Лейпциге
- 1.7 Последние годы
- 2 Стиль
- 2.1 Влияние барокко и светского стиля
- 2.2 Гармония в четырех парах
- 2.3 Модуляции
- 2.4 Орнамент
- 2.5 Контрапункт
- 3 Музыкальная работа
- 3.1 Концерты Бранденбурга
- 3.2 Страсть Сан-Матео
- 3.3 Вариации Гольдберга
- 4 Ссылки
биография
Первые годы и учеба
Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Айзенахе (герцогство Саксония-Айзенах), в Сакруме, Германской Римской империи (в настоящее время это государство Саксония, Германия)..
Он вырос под влиянием большой музыкальной семьи. Его отец, Иоганн Амброзий Бах, был директором музыкантов своего родного города, и большинство его дядей были профессиональными музыкантами.
Его отец поручил ему стать музыкантом, так как Бах был очень молод, со скрипкой и клавесином, являющимся одним из его первых инструментов. Его старший брат, Иоганн Кристоф Бах, научил его играть на клавикорде и дал ему первые уроки современной музыки.
Он начал свое обучение в школе между 1692 и 1693 годами и служил хорошим учеником, несмотря на его неоднократные ошибки. Его родители умерли до 1695 года, поэтому о его воспитании и учебе заботился его старший брат..
Его брат Кристоф был учеником известного композитора клавиатуры Иоганна Пахельбеля и преподавал уроки игры на клавиатуре своему брату. К 1700 году он уже приобрел привилегированный голос, который обеспечил ему место в детском хоре школы Michaelskirche в Люнебурге..
Вкусы для органа
Его голос заметно ухудшился без видимой причины, поэтому он решил склониться к другим музыкальным направлениям. Он остался в Люнебурге, потому что этот город - маленький музыкальный центр. Он начал изучать музыку самостоятельно в библиотеке своей школы, где он заинтересовался церковными сочинениями..
Во время его независимых музыкальных исследований он слушал немецкого органиста и композитора Георга Бёма, это было одним из его первых влияний для его более поздних исследований органа. К 1702 году он уже стал довольно компетентным органистом..
В 1703 году он стал членом оркестра Иоганна Эрнста (герцога Веймарского), хотя неизвестно, как он туда попал. Однако его пребывание в оркестре было временным; Бах поинтересовался одним из органов, который строился в Новой церкви в Арнштадте, Германия.
Пребывание в Арнштадте
Когда строительство органа было закончено, он помог доказать это, и в августе 1703 года он был назначен официальным органистом этого места в 18 лет. Ему дали щедрую зарплату за его деятельность в Церкви. Оттуда Бах посвятил себя игре на органе профессионально.
В Арнштадте он имел возможность ознакомиться с составом немецкого Дитриха Букстехуде. Дитрих был одним из самых значительных представителей школы органной музыки в северной Германии..
В первые годы в Арнштадте Бах развивал безупречную музыкальную культуру, особенно в хорах на службе православной лютеранской церкви. Однако Бах был недоволен певцами хора и даже пришел к неуважению одного из них. Несмотря на это, его не уволили из-за его замечательных способностей музыканта.
В 1708 году он уже выучил все, чему могли научить его музыкальные предки. Он учился сам и развил врожденный талант к французской органной и инструментальной музыке. Вскоре после этого он женился на своей кузине Марии Барбаре Бах в муниципалитете Дорнхайм.
Пребывание в Веймаре
Его интерес к поиску лучшей работы заставил его принять решение переехать в Веймар, небольшой город с высоким культурным содержанием в Германии. Бах стал членом оркестра, концентрируясь на органе.
В 1713 он участвовал в одном из первых празднований суда, который включал его первое исполнение как композитор в кантате (композиция для одного или более голосов).. Кантата охоты Это была его первая кантата; был разработан в ознаменование дня рождения герцога Кристиана де Саксония-Вайссенфельс.
В следующем году Бах стал концертмейстером с обязанностью сочинять кантату каждый месяц. Герцог довольно поразительно увеличил зарплату музыканту. На самом деле Бах имел возможность работать в другом городе Германии, но он отказался от нее.
Несмотря на то, что он написал несколько кантат между 1708 и 1714 годами, многие из них не известны. Что известно, так это то, что он представил новые стили и формы современной композиции в итальянских операх с комбинациями композиторов, таких как Антонио Вивальди.
Среди произведений, написанных в Веймаре, композиция под названием Маленькая органная книга, коллекция из 46 органных коралловых прелюдий.
Оставайтесь в Köthen
Леопольд, принц Анхальт-Кётен, нанял Баха в 1717 году для работы в качестве музыкального директора. Принц ценил таланты Баха: он предлагал ему хорошую плату и свободу сочинять и действовать так, как музыкант любил больше всего..
Принц был кальвинистом; следовательно, большинство сочинений Баха в этот период были светскими. К ним относятся: оркестровые сюиты, сюиты для виолончели, сонаты и партитуры для скрипки соло и бранденбургские концерты.
Кроме того, он написал несколько личных кантат на день рождения принца и другие произведения, которые президент заказал ему. В 1720 году, когда Бах все еще работал на принца Леопольда за городом, жена композитора внезапно умерла.
В следующем году он встретил Анну Магдалену Вилке, молодое сопрано, которое было на 16 лет моложе Баха. Молодая женщина действовала в суде Кётена, и в том же году они поженились. Почти сразу же родились их первые дети.
Бах прожил один из своих самых счастливых дней, учитывая его хорошие рабочие отношения с принцем; Однако в 1721 году Леопольдо взял на себя обязательства и условия его отношений значительно ухудшились. Новая принцесса потребовала много внимания от принца, поэтому он должен был пренебречь своими увлечениями.
Оставайтесь в Лейпциге
Бах думал о том, чтобы переехать из города в Лейпциг и запросить должность директора церковной музыки. Для этого ему пришлось выполнить несколько тестов, чтобы достичь желаемой позиции в немецком городе. Он попросил княжество Кётен покинуть такой город и иметь возможность переехать в Лейпциг.
В Лейпциге начался новый цикл кантат; он написал в течение первого года 52 из так называемых хоровых кантат. В то время немецкого композитора хвалили за его феноменальный музыкальный ритм. Несмотря на это, Бах никогда не работал вдохновенно, потому что ему приходилось сочинять большое количество пьес в неделю, чтобы завершить свою работу..
Кроме того, он был директором хора в гимнах и дирижировал собственной церковной музыкой. Его стиль барокко считался традиционным, что было полезно для ценителей музыки того времени..
Бах связал свою музыку с символикой; его стремление было выходить за рамки звуковых элементов. Немецкий музыкант, классифицированный как религиозный, считал свои произведения формой поклонения Богу.
Для этого он взял символические элементы, чтобы выразить музыку поэтическим способом, чтобы достичь максимально возможного совершенства. Примером этого измерения является композиция под названием Господи, помилуй меня, написано в 1729 году.
Последние годы
С 1740 по 1748 год стиль Баха постепенно менялся, сочетая старые элементы с более современными. В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II в Потсдаме. На этой встрече царь сыграл песню для Баха и попросил его импровизировать. Бах подчинился и взял один из модных инструментов того времени, фортепиано.
Fortepiano - это комбинация двух инструментов: одной струны и одной клавиатуры, так что Баху было относительно легко добиться успеха. Оттуда он сделал несколько композиций для прусского короля Фридриха II. Эта музыка была названа как Музыкальное Подношение.
Эта коллекция Баха для короля была основана на уникальной музыкальной теме, специально посвященной прусскому королю. Кроме того, он сделал другие композиции, такие как кантаты, хоровые прелюдии и канонические вариации (музыкальные композиции с импровизациями) для Общества Мизлера в Лейпциге..
В последние годы его жизни великолепная композиция занимала большую часть его времени. Примерно в 1742 году он начал писать работу под названием Искусство полета, кусок, который не мог закончить до его смерти.
В 1749 году здоровье Баха достигло критической точки. Мало что известно о его болезни и ее причинах, за исключением того, что ему дважды сделали операцию на глазу. Бах скончался 28 июля 1750 года после осложнений в лечении.
стиль
Влияние барокко и светского стиля
Композиции Баха соответствуют стилю барокко того времени. Немецкий композитор сочинил бесчисленные концерты и люксы (тип музыки, состоящий из инструментальных движений с танцевальной целью).
В эпоху барочной музыки ожидалось, что композиторы и музыканты вообще будут использовать импровизацию. Кроме того, композиторы разрабатывали свои композиции так, чтобы их использовали для танца..
Барочный стиль Баха характеризовался чрезмерным орнаментом и убранством в его композициях. Бах унаследовал от стиля барокко его широкий диапазон композиций, среди которых он доминировал над кантатами, сонатами и концертами для солистов.
Религиозная музыка была в центре производства Баха в течение многих лет. Созданные им священные произведения считались не только частью его творчества музыканта, но и истинной преданностью Богу. Во многих его произведениях отчетливо видно влияние кальвинизма на его мысли..
Гармония в четырех парах
Гармония в четырех парах - это композиция, написанная для четырех голосов или четырех музыкальных инструментов. Хотя эта гармония была создана еще до его времени, Бах адаптировал ее ко многим своим композициям. Он был представлен в основном в хорах Баха и в качестве аккомпанемента к другим инструментам.
Гармония в четырех парах была типичной для эпохи барокко. В случае с Бахом он написал хорошо известные лютеранские гимны; они были поочередно названы хорами с четырьмя голосами, где голосу или инструменту дают выдающееся положение, такое как альт. Cantatas de Coral Баха были также частью движения гармонии четырех пар.
модуляций
Модуляции, известные как изменения в музыкальном произведении, соответствуют другой из характерных для того времени особенностей стиля Баха. Как правило, инструменты в стиле барокко ограничивали возможности модуляции, но Бах усовершенствовал эту технику.
Композитор испытал модуляцию во многих своих произведениях. Например, он добавил разные тона, путая песню с каким-то инструментом. Музыкальные инструменты были ограничены среди них в период барокко. То есть они были привязаны к параметру и определенному уровню настройки.
Однако Бах создал «странные тона» во многих своих инструментах. Другие музыканты того времени также рискнули поэкспериментировать с инструментами; Несмотря на это, Бах был самым дальним с модуляцией. В случае с клавиатурой немец позволил использовать все клавиши для создания новой мелодии..
орнамент
Орнамент в музыке основан на украшениях (примечания добавлены для украшения композиций). В то время орнамент в композициях был на вкус интерпретатора больше, чем композитора. В случае с Бахом орнамент был не вариантом для исполнителя, а необходимостью для хорошего сонара композиций..
Их украшения были довольно сложными. Например, в случае композиции, озаглавленной ария, Он содержит богатый и разнообразный орнамент почти во всем произведении. На самом деле сам Бах сделал несколько аннотаций, чтобы научить своего старшего сына орнаментам в композициях..
контрапункт
Еще одной из наиболее важных характеристик стиля Баха является широкое использование контрапункта. Контрапункт - это отношения между двумя или более голосами, которые гармонично связаны, но не зависят от ритма и контура..
Утечки (процедура, в которой накладываются музыкальные идеи) являются наиболее характерными для стиля барокко и типичными для контрапункта. Бах был известен как один из художников, у которых было больше разнообразия в композициях этого стиля. Кроме того, это было типичное искусство музыки барокко.
Многие из произведений Баха были строго контрапунктивными; те, которые не были охарактеризованы различными мелодическими линиями, полными импровизаций, или следовали правилу гармонии четырех частей.
Композиции Баха состояли из смеси независимых мелодий, которые в их союзе создали почти идеальную конструкцию, в одной мелодии. Характеристика этой смеси мелодий отличала его от многих композиторов его времени.
Музыкальная работа
Бранденбургские Концерты
Бранденбургские Концерты Они состояли из коллекции шести инструментальных произведений, написанных немецким композитором Иоганном Себастьяном Бахом в 1721 году. Композиция состояла из множества солистов и небольшого оркестра.
Работа была посвящена Кристиану Людвигу, маркизу Бранденбургскому (младшему брату прусского короля Фридриха I). В настоящее время она считается одной из лучших оркестровых композиций того времени и музыки барокко в целом..
На каждом из концертов Бах создавал сольные роли для разных инструментов; включая участие новых инструментов в каждом из них.
Страсть Сан-Матео
Страсть Сан-Матео Это великолепная оратория, понимаемая как композиция, специально предназначенная для оркестров, хоров и солистов, написанная Бахом в 1727 году. Эта пьеса состоит из двойного хора и двойного оркестра. Из-за этого это признано отличной музыкальной композицией.
Это работа, которая связывает главы 26 и 27 Евангелия от Матфея (из Библии Мартина Лютера) с вкраплениями кораллов и арий. Он считается одним из шедевров и классиков духовной музыки. Этот тип музыки был актуален в западном мире, интерпретируя литургические тексты, которые вызывали Бога.
Вариации Гольдберга
Вариации Гольдберга они были написаны для клавы (клавишный инструмент) Иоганном Себастьяном Бахом. Работа состоит из арии, пьесы, посвященной одному голосу, в сопровождении набора из 30 вариаций. Техника вариаций использовалась немцем для повторения ритмов, гармоний и контрапунктов в его произведениях..
Работа была опубликована впервые в 1742 году и считается одним из самых ярких примеров, объясняющих технику вариации. Он назван в честь немецкого клавесина Иоганна Готтлиба Гольдберга, который был первым исполнителем этой техники.
ссылки
- Иоганн Себастьян Бах, Роберт Л. Маршалл и Уолтер Эмери (н.д.). Взято с britannica.com
- Иоганн Себастьян Бах, Википедия на английском языке (н.д.). Взято с wikipedia.org
- Бах, кантата BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Взято с blogs.periodistadigital.com
- Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750), сайт Британской библиотеки, (н.д.). Взято с бл.ук
- Биография Иоганна Себастьяна Баха, Portal Biographies and Lives, (н.д.). Взято с biografiasyvidas.com