Поделиться:
15 самых выдающихся представителей авангарда
Среди представители авангарда мы можем найти таких заметных фигур, как художники Пабло Пикассо или Сальвадор Дали, музыканты, такие как Стравинский, или визуальные художники, такие как пара Allora & Calzadilla.
Авангард относится к группе художников-новаторов в любой области, особенно в изобразительном, литературном или музыкальном искусстве, чьи работы в основном характеризуются неортодоксальными и экспериментальными методами..
Как коллективная и совместная практика, она в значительной степени характеризуется инновациями, и потому что она принимает влияние со всех сторон, не делая различий между высокими и низкими формами искусства и культуры. Кроме того, это в корне нарушает традиции, стремясь бросить вызов границам и роли искусства.
Самые влиятельные представители авангарда
1- Сальвадор Дали
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания. С самого раннего возраста его поощряли заниматься искусством, поэтому он, наконец, отправился учиться в Мадрид. В 1920-х он переехал в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пикассо, Магритт и Миро..
Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года «Постоянство памяти», на которой изображены расплавленные часы в пейзажной обстановке. Подъем фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привел к изгнанию художника из сюрреалистического движения, но это не помешало ему продолжать творить. Он умер в своем родном городе в 1989 году.
2- Пабло Пикассо
Пабло родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Он был испанским художником, скульптором, керамистом, гравером и сценографом. Он признан одним из самых влиятельных художников ХХ века и создателем кубизма с Жоржем Брак.
Его необычная способность рисовать начала проявляться примерно в 10 лет, когда он стал учеником своего отца, которого ему удалось преодолеть в умениях. В возрасте 13 лет художник сделал свою первую выставку при поддержке своего отца.
В течение почти 80 лет Пикассо посвятил себя художественному производству, которое внесло значительный вклад и параллельно с развитием современного искусства в 20-м веке. Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция.
Вы можете быть заинтересованы в этой ссылке на ваши лучшие фразы.
3- Пьер Алечинский
Он родился в Брюсселе, где проходил подготовку по книжной иллюстрации и типографике в Высшей национальной архитектурной школе искусств. Работал в разных медиа, от живописи до поэзии и кино.
Он был первоначальным членом COBRA, международной группы датских, голландских и бельгийских художников, которая развивалась между 1948 и 1952 годами. В духе товарищества с другими художниками он возлагал большие надежды на новое послевоенное общество и новую художественную школу..
В середине 50-х годов Алечинский изучал искусство каллиграфии в Японии, применяя некоторые из своих методов для своей работы, а также кисти и тушь на бумаге..
В своих картинах и гравюрах он разработал личный и доступный изобразительный словарь форм, в которых изображены животные, птицы, вулканы, водопады, растения и человеческие тела..
Одной из его работ является «Гонг», который населен биоморфными формами, которые текут друг к другу, и написаны с помощью жестовых линий чернил и цветных полос, используя монохроматическую палитру из нескольких синих оттенков..
4- Вольф Востелл
Он родился в 1932 году в Леверкузене, Германия. Учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже..
С начала шестидесятых годов Vostell использует различные медиа и материалы в своих событиях, акциях и инсталляциях, не будучи в строгом смысле медиа-артистом. Его концепция деколлажа отличается от «коллажа» тем, что подчеркивает агрессивный и разрушительный аспект найденных и визуальных структур..
С 1963 года он использовал телевидение в своем искусстве и опубликовал семь номеров журнала «Dé-collage / Boletin aktueller Ideen» с 1962 по 1967 год, который был важным форумом того времени. Он умер в Берлине в 1953 году.
5- Игорь Стравинский
Игорь Федорович Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом, Россия.
Его отец был звездным певцом Имперской оперы, который ожидал, что его сын станет бюрократом, поэтому Игорь прошел университетский юридический курс, прежде чем принять решение стать музыкантом..
Он был хорошим пианистом-любителем, увлеченным читателем авангардных (нетрадиционных) партитур из Франции и Германии, а также энтузиастом языка (он знал итальянский, французский и русский).
Его подход к музыкальной композиции был постоянным обновлением, ритм был самым ярким ингредиентом. Их инструменты и их написание для голосов были также отличительными и влиятельными.
Их гармонии и формы были более уклончивы и трудны для понимания. Он признал мелодию как «самый важный» элемент. Стравинский скончался 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке и был похоронен в Венеции.
6- Луиджи Руссоло
Он родился в Портогруаро (Венето) в 1885 году. После того, как в 1901 году он присоединился к своей семье в Милане, он решил заняться живописью. В 1909 году он показал группу гравюр в Famiglia Artistica в Милане, где встретился с Умберто Боччони и Карло Карра..
На его спорные журналистские работы повлияли Превиати и, в частности, Боччони. После встречи с Маринетти Руссоло подписал «Манифест художников-футуристов» и «Технический манифест футуристической живописи». Впоследствии он участвовал во всех футуристических вечерах и выставках..
Его полотна, зрелые футуристы, открыты для влияния кубизма и основывались главным образом на примерах фотодинамизма Антона Джулио Брагаглии и хронофотографии Этьена-Жюля Марея..
Свой последний концерт он дал в 1929 году, открыв футуристическое шоу в Париже в галерее 23. После периода в Испании, где он изучал оккультную философию, он вернулся в Италию в 1933 году, поселившись в Серро-ди-Лавенио на озере Маджоре. Руссоло умер в Серро-ди-Лавенио в 1947 году.
Возможно, вас заинтересует полная статья о художественном тренде футуризма.
7- Уилл Олсоп
Уилл Олсоп - известный архитектор и художник, родившийся в 1947 году в Нортгемптоне, Англия. Он был удостоен премии RIBA Стирлинга Библиотеки Пекхэма в Лондоне и первой мировой премии RIBA Центра дизайна Sharp (OCAD) в Торонто..
Его работа охватывает все сферы архитектуры, включая градостроительство и планирование. Его студийная практика также включает в себя живопись и дизайн продукта, он также является профессором архитектуры в Венском университете и Кентерберийской школе архитектуры, УЦА.
Он был ответственным за возрождение лондонского городка Хаунслоу. Разработка схем для регенерации Vauxhall и работы на международном уровне в Китае, Канаде и Европе.
Знаковые проекты Олсопа, такие как электростанция Гленвуд в Йонкерсе, Нью-Йорк и Центр дизайна Sharp для Университета искусств и дизайна Онтарио в Торонто, сделали его провидцем в области архитектуры..
8- Аллора и Кальсадилья
Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилла, известные как Allora & Calzadilla, совместный дуэт визуальных художников из Сан-Хуана, Пуэрто-Рико.
Они создали широкий спектр скульптур, фотографий, перформанса, звука и видео. Его художественная практика связана с историей и политикой, затрагивает социокультурные и территориальные проблемы, подчеркивает разрывы линии в обществе..
Они познакомились как студенты во время обучения за границей во Флоренции и с тех пор живут и работают вместе..
Они представляли США на 54-й Венецианской биеннале в 2011 году с яркой выставкой, организованной Художественным музеем Индианаполиса, которую они назвали «Глория». На выставке были представлены выступления спортсменов, гимнасток и олимпийских призеров..
9- Мартин Бойс
Он родился в 1967 году в Гамильтоне, Шотландия, и в настоящее время живет и работает в Глазго. Он учился в школе искусств Глазго, где он получил степень бакалавра в области экологического искусства в 1990 году и степень магистра искусств в 1997 году. В 1996 году он также учился в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, штат Калифорния. Он является лауреатом премии Tate 2011 Taner Boyce..
С самого начала своей карьеры он включил палитру форм, которые часто напоминают знакомые структуры застроенной среды: телефонную будку, вентиляционную решетку, забор, связанный с цепью, совершенно по-новому..
В 2009 году Бойс представлял Шотландию на 53-й Венецианской биеннале с персональной презентацией в павильоне под названием «Никаких размышлений», которая с 2009 по 2010 год посетила Данди современного искусства в Шотландии..
Его работы представлены в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Тейт в Лондоне, Музея современного искусства во Франкфурте, Германия, среди других учреждений мира.
10- Мартин Крид
Мартин Крид родился в Уэйкфилде, Англия, в 1968 году и посещал Школу искусств Слейда в Лондоне. У него было множество персональных выставок и проектов по всему миру..
Слова и музыка всегда были неотъемлемой частью практики этого художника. Простота с использованием нескольких заметок и слов, демонстрирует простой, но интеллектуальный подход.
Крид написал четырехминутную пьесу «Работа № 955» для симфонического оркестра города Бирмингема, дополняя ее для индивидуальной выставки в галерее «Икон» в Бирмингеме. Эта работа была повторена на данном концерте в Японии для Симфонического оркестра Хиросимы.
В настоящее время, как любопытный, который сочетает в себе различные виды искусства, Creed продолжает создавать произведения с большим остроумием.
11- Майк Келли
Майк Келли родился в 1954 году в Детройте, штат Мичиган, и умер в 2012 году в Лос-Анджелесе. Он рано стремился стать романистом, но сомневался в его таланте как писателя и чувствовал, что писать было слишком сложно, поэтому он обратил свои силы в искусство через живопись и музыку, а затем охватил другие области..
Он начал создавать мультимедийные инсталляции, которые синтезировали рисунки и картины в больших масштабах, часто включая собственное письмо, а также скульптуры, видео и спектакли..
К середине 1980-х годов она уже завоевывала национальное и международное внимание. Его карьера началась в Европе раньше, чем в США..
В 2005 году он провел свою первую персональную выставку в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. Работы Келли включают важные государственные и частные коллекции, в том числе Музей современного искусства и Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке..
12- Беатрис Мильхазес
Она бразильская художница, родившаяся в 1960 году в Рио-де-Жанейро. Мильхазес преимущественно использует принцип коллажа, совмещая рисование своих знаний о традициях Латинской Америки и Европы. Его влияние проистекает из его собственного увлечения декоративным искусством, модой и геометрией.
Мильхаз описал свою собственную работу как геометрическую, но не помещая все в квадрат или круг. Он использует яркие цвета, которые также охватывают женский стиль работы.
У него были персональные и групповые выставки в некоторых музеях, в том числе в Музее современного искусства и Музее современного искусства в Париже..
13- Джузеппе Пеноне
Он - итальянский художник, родившийся в 1947 году. Он начал профессионально работать в 1968 году, будучи самым молодым итальянским движением, известным как «Бедное искусство» (Arte Povera), так как ему было всего 21 год и он сделал свою первую выставку.
В своих работах он использует нетрадиционные материалы, дерево является центральным элементом в работе Пеноне.
У художника парадоксальное и эмпатическое видение видимого мира. Он не пытается показать приятные или красивые работы, хотя его прикосновение и элегантная эстетика раскрывают внутреннюю красоту окружающей среды..
14- Анри Сала
Он родился в Албании в 1974 году. Его работа в основном основана на видео и звуке с интимными и переплетенными историями..
За короткое время его работы стали одним из самых важных выражений авангарда, с выставками по всему миру. Так, в 2001 году он получил премию молодого художника на Венецианской биеннале.
15- Тино Сегал
Он родился в 1976 году в Лондоне, Англия, но также имеет немецкое гражданство. Его работа существует только в момент ее реализации, потому что художник не заинтересован в изготовлении материальных объектов. Его работы никак не документированы, они для него "построены ситуации".
Он самый молодой художник, который представлял Германию на Венецианской биеннале. Его выставки побывали в самых важных местах и музеях мира.
ссылки
- Пегги Гуггенхайм (2015). Луиджи Руссоло. Коллекция Пегги Гуггенхайм. Получено от: guggenheim-venice.it.
- Вся команда Desing (2014). Будет Олсоп. Весь дизайн по всему миру. Получено с: all-worldwide.com.
- Таня Бонакдар (2013). Коллекции художников. Галерея Таня Бонакдар. Получено от: tanyabonakdargallery.com.
- Новелло (2014). Мартин Крид. Музыкальная группа продаж. Получено с: musicsalesclassical.com.
- Коллектив художника (2016). Исполнитель. Организация художников. Получено с: the-artists.org.