Комедия художественного происхождения, характеристики и персонажи



Комедия искусства, также называемая комедия all'improviso (для использования импровизации), была своего рода театральным зрелищем исключительно популярного персонажа. Его происхождение находится в шестнадцатом веке, хотя некоторые авторы утверждают, что он существовал в предыдущем веке.

Этот тип театра начался в Италии эпохи Возрождения, зная некоторую экспансию во Франции, Испании или России. Теории о его происхождении разнообразны: одна из них связывает их с определенным типом репрезентации, который уже имел место в древнем Риме; другой, связывает это с карнавалом, подчеркивая использование масок.

Комедия дель Арте характеризовалась ее определенными аргументами и ее постоянными персонажами. Работы были разделены на три акта, и у актеров была большая свобода импровизации. Его публика была в основном популярна, что заставляло использовать менее культурный язык, чем тот, который использовался в аристократических салонах.

Персонажи отличались своими масками. Среди них были любовники, vecchios (старый) и zannis (слуги или шуты).

индекс

  • 1 Происхождение
    • 1.1 Средние века
    • 1.2 Теории происхождения
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Аргументы
    • 2.2 Использование диалектов
    • 2.3 Маски
    • 2.4 Импровизация
    • 2.5 Структура
  • 3 персонажа
    • 3.1 Арлекин
    • 3.2 Полихинела
    • 3.3 Коломбина
    • 3.4 Брюки
    • 3.5 Доктор
    • 3.6 Капитан
    • 3.7 Влюбленные
  • 4 Ссылки

источник

Commedia del arte, первоначально названный по-итальянски Commedia dell'Arte, впервые выступил в 15 веке. Его основной бум произошел в течение веков, XVI, XVII и XVIII, достигнув даже девятнадцатого века.

Этот тип театра возник в преимущественно сельском обществе. По словам экспертов, фермеры встречались после работы, являясь одним из самых распространенных развлечений, чтобы услышать истории.

Из этих встреч и рассказанных историй были созданы персонажи, очень отличающиеся диалектами, на которых говорят в Италии..

Крестьяне легко опознали персонажей, и к ним добавились типичные карнавальные маски. Сначала представления были очень визуальными и насмешливыми, с большой долей импровизации.

Средневековье

До прихода Ренессанса, в средние века, в Италии уже существовали представления, унаследованные от римского театра. Они были импровизациями и носили сатирический и комический характер. Танец и пантомима были также включены в эти шоу.

Эти небольшие работы имели только начальный сценарий, который называется Canovacci. Это был нейтральный сюжет, из которого развивались разные истории. Это отличало их от формального театра, который имел фиксированный сценарий для представления.

Согласно историкам, актеры включали маски масленицы в показы, являясь зародышем более поздней Комедии дель Арте. Этот последний термин «искусство» имел средневековое значение «умение» и использовался для дифференциации этого типа театра.

Перед работами, представленными в Суде, в которых актеры были аристократами или учеными, те из оригинальной Комедии дель Арте были профессионалами. Впервые они объединились в ассоциации актеров и начали взимать плату за свои выступления.

Теории происхождения

В дополнение к упомянутому средневековому антецеденту обычно указываются три разные теории происхождения Commedia del Arte..

Первые, подтвержденные некоторыми исследованиями, утверждают, что вы можете приехать из древнего Рима. В то время были представлены так называемые фарсы «ателан», в которых были некоторые персонажи, которые эксперты относят к персонажам Commedia del Arte..

С другой стороны, другие ученые считают, что происхождение было объединение деятельности жонглеров, шутов и средневековых жонглеров, с элементами карнавала. Этот текущий указывает на популярные комедии Руззанте как ближайший предшественник Commedia del Arte.

Последняя теория утверждает, что речь шла об эволюции латинской комедии. Приближаясь к городу, стиль произведений комических авторов, таких как Плауто или Теренсио, трансформировался бы в этот новый тип театра.

черты

В театральной сфере «Комедия дель Арте» считается самым узнаваемым и важным наследием итальянского Ренессанса. С тех пор появился новый тип актеров: комики из шутов, жонглеры и средневековые рассказчики..

Компании, которые появились с этим театром, были странствующими. Они переезжали из одного города в другой в поисках того, где представлять работы, хотя некоторым удалось остаться в крупных городах..

Эти передачи привели к тому, что сценарии были очень простыми, так как они должны были взять их с собой. Хотя иногда они могли представлять произведения в аутентичных театрах, много раз им приходилось делать это в местах или импровизированных местах.

аргументы

Центральный аргумент работ Commedia del Arte был очень похожим. Фактически это была ось, на которой актеры собирались импровизировать в каждом случае..

Наиболее распространенная история вращалась вокруг двух влюбленных, которые столкнулись с противодействием со стороны своих семей или другими абсурдными проблемами. Другие персонажи отвечали за представление комических ситуаций, чтобы посетители могли насладиться работой..

Использование диалектов

Commedia del Arte широко использовала разнообразие акцентов, предлагаемых на полуострове Курсив, и различные темы, связанные с каждым регионом..

Каждый персонаж приобретал способ говорить и характер различных зон, используя местные особенности с юмором. Например, Пульчинелла была неаполитанкой, а Арлекин был бергамского происхождения..

Тушь

Одним из наиболее характерных элементов Commedia del Arte было использование масок. Каждый персонаж, кроме любовников, носил его. Это был театр полумаски, который оставил рот свободным, чтобы они могли говорить.

Другим важным элементом было то, что там играли женщины. Это отличало его от английского театра и от других традиций, в которых женские персонажи были представлены мужчинами.

импровизация

Как отмечалось выше, сценарий для Comedia del Arte был очень схематичным. Некоторые пришли из древних произведений и послужили основой для импровизации актеров..

Во время представления компания поставила сценарий позади сцены, который указал входы и выходы для актеров. Диалоги, со своей стороны, в основном были изобретены на лету.

структура

Хотя импровизация была нормой, у Commedia del Arte не было недостатка в определенной фиксированной структуре. У каждой компании был режиссер и сценарий для управления функцией.

Этот режиссер тоже был одним из актеров, обычно главным. Перед началом шоу было принято предлагать публике краткое изложение аргументов..

Работы были разработаны в трех действиях, и среди них были перемежены музыкальные, акробатические или танцевальные представления.

Персонажи

Вообще, Comedia del Arte состояла из трех групп персонажей. Первый был сформирован из слуг, называемых Занни. Они были крестьянского происхождения и использовали свою изобретательность и изощренность, чтобы выжить в городе..

Вторая группа была Vecchi, старые. Они представляли власть в ее различных формах, как политических, так и военных, включая экономическую или интеллектуальную..

Наконец, были Иннаморати (Влюбленные). На них не было маски, так как их чувства должны были быть показаны голыми.

арлекин

Арлекин был частью группы слуг, Занни. Он приехал из Бергамо и был охарактеризован как проницательный, но наивный и глупый в своей работе. Он всегда старался повысить свою зарплату, часто работая на несколько мастеров. В итоге он получал больше ударов, чем денег.

Его гардероб был составлен из лоскутков и лоскутков, хотя со временем он начал носить типичный костюм с бриллиантами. Его маска была из черной кожи, и он носил большие усы, которые он потерял в своей французской версии.

Polichinela

Его итальянское имя было Пульчинелла, и он приехал из Неаполя. Его главной особенностью был горб, помимо белого костюма.

У него был смиренный характер, с глубокими мыслями. Его внешность обрекала его на насмешки и голод, несчастья, которые он пытался преодолеть пением. Он носил черную маску и крючковатый нос.

Персонаж был происхождением типа марионетки и, фактически, во Франции сменил имя на месье Гиньоль.

Коломбина

Она была слугой, спутницей Арлекина. Он перенес подходы мастера, который путал кокетство девушки с любовным интересом.

брюки

Штаны были оформлены в группе Старых. Он был богатым купцом из Венеции, и они называли его великолепным.

Характер был очень недоверчивым и либидным. Его дочь была одной из влюбленных, и его жених никогда не любил своего отца.

На нем был черный плащ и маска того же цвета, в которой стояли белый козел козла и крючковатый нос.

Доктор

Несмотря на утверждение, что он был членом Болонского университета, во многих случаях он демонстрирует большое невежество. Он смешал свой диалект с очень плохой латынью.

Он всегда был в черном, в шляпе с очень широкими крыльями. Маска похожа на маску брюк.

Капитан

В группах персонажей Капитан был немного независимым. Он не был ни господином, ни слугой, ни любовником. Тем не менее, он завершил представление власти, представляющей военные.

Он показал дружбу хозяевам, делая при этом оскорбительные насмешки над слугами. Он приехал из Испании и был известен как хвастун и трус.

Его костюм имитировал костюм испанских офицеров шестнадцатого века с большим широким мечом. Маски были очень живописны.

Любовники

Одна из них была дочерью Панталона, а другая - Доктора. Они носили буколические имена, такие как Анжелика и Фабрицио. Они не носили масок, отличаясь от остальных персонажей.

ссылки

  1. Ромеро Сангстер, Николас. Commedia dell'Arte. Получено с expreso.ec
  2. Журнал Искусств. Комедия по ст. Получено с revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. Commedia dell'arte. Получено с trampitan.es
  4. Редакция Британской энциклопедии. Commedia dell'arte. Получено с сайта britannica.com
  5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Получено с theatrehistory.com
  6. Онлайн драма Commedia dell'Arte. Получено с dramaonlinelibrary.com
  7. Маска Италии. Commedia dell'Arte Персонажи. Получено с italymask.co.nz
  8. Хейл, Шер. Что нужно знать о Commedia dell'Arte. Получено с мысли