Особенности Barroco novohispano, архитектура, живопись, музыка



бАрроко Новохиспано Это было художественное движение, которое преобладало в Новой Испании с 16 по 18 век. Даже на севере он простирался до начала 19 века. В этом движении классические формы и орнаменты были организованы или манипулированы для зрителя с величайшей иллюзией движения, визуального возбуждения и эмоционального участия..

Стиль барокко начался в Европе как своеобразное продолжение эпохи Возрождения. Позже они смогли оценить радикальные различия между двумя стилями. Драматический характер искусства барокко был охвачен религиозным и светским абсолютизмом.

Барочная архитектура, скульптура и живопись процветали на службе католической церкви и монархий, исповедующих эту религию. В целом, художники барокко уделяли особое внимание природным формам, пространствам, цветам и освещению. Цель состояла в том, чтобы произвести сильный, хотя и тихий, эмоциональный опыт.

С другой стороны, художники барокко новохиспано искали, чтобы удивить зрителя. Контрасты, такие как свет и тень, или неожиданные и неожиданные, помогли достичь этого эффекта.

Они искали растворения единства, а не равновесия. Сцены раньше были очень эмоциональными, представляя моменты и позы преувеличенной драматической интенсивности.

индекс

  • 1 Характеристика барокко новохиспано
    • 1.1 Середина 18 века
    • 1.2 Большое влияние
    • 1.3 Баланс тем
    • 1.4 Подтвержденные учения католической церкви
  • 2 Архитектура
  • 3 Живопись
  • 4 Музыка
  • 5 ссылок

черты барокко новохиспано

Середина 18 века

Барочное движение преобладало в центральной и южной Европе с конца шестнадцатого века до начала восемнадцатого века. Однако барочная Новая Испания достигла апогея через несколько десятилетий. В Новой Испании, например, несколько важных зданий, которые следовали этому стилю, все еще строились после середины 18-го века.

Большое влияние

В Новом Свете, и особенно в Новой Испании, это движение оказало глубокое и продолжительное влияние. Барокко пыталось синтезировать противоположные условия и переживания. 

Баланс тем

Требовалось равновесие, основанное на напряженности между смертностью и бессмертием, чувственностью и аскетизмом, молодостью и старостью. 

Кроме того, его преобладающие религиозные темы и архитектурные стили отражали в значительной степени экспрессионизм эллинистического периода. Влияние классицизма, вдохновившего итальянский ренессанс, было менее заметным.

Подтвержденные учения католической церкви

В то же время чувство и стиль барокко росли вместе с католицизмом или контрреформацией. Барокко Новой Испании подтвердило и разработало традиционные доктрины католической церкви.

Среди этих доктрин были: Евхаристия как жертва, посредническая роль священства, преданность Богородице, заступнические силы Марии и святых, духовная ценность религиозной жизни и др..

архитектура

Архитектура является наиболее ощутимым свидетельством барочной Новой Испании. Примерно до 1650 года гражданские здания, монастыри и другие церкви Новой Испании демонстрировали эклектическую смесь романского, готического и ренессансного. Затем он уступил американской версии барокко.

Архитектура барокко Новой Испании имела тенденцию упрощать ее европейские источники. Манипулирование пространством было жизненно важным аспектом большей части европейской архитектуры барокко..

С другой стороны, Новая Испания уделяла больше внимания моделированию поверхностей, чем манипулированию массами и объемами. Это моделирование может быть сложным и драматичным. На самом деле, тщательно продуманная отделка является отличительной чертой этого архитектурного стиля.

В качестве примера можно упомянуть Кафедральный собор Мехико, одну из крупнейших испано-американских церквей. Это показывает массивные пилястры, которые проектируют от главной плоскости фасада.

К ним присоединяются большие каменные опоры. Вдали от этого есть двери в неф и два боковых прохода. У этого также есть меньшие художественные оформления, которые влияют на игру масс немного.

Точно так же многие второстепенные церкви в стиле барокко Новохиспано отличаются декоративным оформлением экстерьера. Их фасады очень резные, и, возможно, у них есть две украшенные колокольни, которые окружают их.

Если бы не это, они были бы чуть более двух блоков, которые пересекаются с куполом. Внутри они показывают массивные, сложные и золотые алтари.  

картина

Барочная живопись Новой Испании была вдохновлена ​​импортированными работами испанских и фламандских художников. Эти работы включали в себя оригиналы, копии и гравюры.

Франциско де Сурбаран и Питер Пауль Рубенс были доминирующими влияниями во второй половине 17-го века. Себастьян Лопес де Артеага, ученик Сурбарана, эмигрировал из Кадиса в Новую Испанию в 1643 году. Его ученики включили цвет, стиль и манерные формулы барокко в искусство Новой Испании.

Кроме того, испанец Baltazar de Echave y Rioja помог внедрить удивительные текстурные эффекты в живопись Новой Испании. Точно так же реализм и хиароскро в искусстве Новохиспано приобрели изобилие и розовую окраску Рубенса.

С другой стороны, большое влияние оказали работы мастера-живописца Бартоломе Эстебана Мурильо. Они были искренне оценены за их композицию, цвет и дизайн.

Они также были наделены изяществом, элегантностью и эмоциональной чувствительностью. Этому подражали художники барокко из Новой Испании. Однако им не удалось с большим успехом контролировать эмоциональный тон религиозного субъекта..

В конце 17 века золотой век барочной живописи в Новой Испании почти закончился. Кристобаль де Вильяльпандо выделяется из этого периода. Он считается многими самым элегантным и великим художником Мексики. Многие из его работ имеют героические пропорции, очень творческие с яркими цветами и полны энергии.

музыка

Местные музыканты познакомились с полифонией во время первого века испанского правления. Это было сделано через образование и воспитание религиозных орденов.

Испанские учителя создавали и руководили музыкальными группами в основном с местным талантом. Индийцы были особенно опытными инструменталистами.

Теперь, большая часть музыки, доступной с начала семнадцатого века, была литургической, в консервативном стиле контрапунта или в простой гомофонии. Но музыка была также выращена для нескольких хоров.

Позже, и в течение 18-го века, поликоральные и концертные стили стали общими как для латинской духовной музыки, так и для рождественских гимнов..

После 1670 года развитие формальных и стилистических характеристик близко следовало за развитием Испании. Испанский стиль стал доминирующим. Кэрол был выращен в изобилии. Это адаптировано к местным традициям и впитало местные и популярные элементы.

ссылки

  1. Фрейзер Гиффордс, Г. (2007). Святилища Земли, Камня и Света: Церкви Северной Новой Испании, 1530-1821. Тусон: Университет Аризоны Пресс.
  2. Энциклопедия Нового Света. (2016, 12 мая). Искусство барокко. Получено 31 января 2018 г. с сайта newworldencyclopedia.org.
  3. Hamnett, B.R. (2003). Краткая история Мексики. Кембридж: издательство Кембриджского университета.
  4. Bakewell, P. (2010). История Латинской Америки до 1825 года. Западный Суссекс: Джон Уайли и сыновья.
  5. Гриффит, Дж. С. (2001). Барочные принципы организации в современной мексиканско-американской Аризоне. В А. Г. Мелендес, Дж. Янг, Мур, П. и Пайнс (редакторы), «Многокультурный юго-запад: читатель», стр. 141-155. Тусон: Университет Аризоны Пресс.
  6. Штейн Л. К. (1998). Испанское и португальское наследие. В J. A. Sadie (редактор), Companion to Baroque Music, стр. 327-336. Беркли: Университет Калифорнийской Прессы.