Двумерная история искусств, характеристики, авторы и работы

двухмерное искусство это тот, который имеет только два измерения (длина и ширина) и представлен через картины, рисунки, фотографии или телевидение и кино. Его изображениям не хватает физической глубины; именно поэтому их также называют плоскими изображениями. Кроме того, они представлены или проецируются на среднюю или плоскую поверхность.

Пластические искусства делятся на две большие группы: двумерные пластические искусства и трехмерные искусства. Одной из наиболее представительных характеристик двумерного искусства является плоская природа его изображений; но это не значит, что художник не представляет глубину в работе через перспективу.

Анализ этого вида искусства осуществляется посредством изучения пяти основных аспектов: рабочего пространства, рисования и линий, баланса и движения, текстуры, исполнения, цвета, света и контраста..

Что касается разных техник, то в пластиковых картинах и двухмерных рисунках создаются различные пигменты, такие как масла, акрилы, акварели, темпера, чернила, уголь и карандаши. Таким образом, двумерные произведения искусства различаются по своим характеристикам в зависимости от используемой физической среды..

индекс

• 1 Происхождение и история
  • 1.1 Происхождение перспективы в двумерных работах
• 2 Характеристики
• 3 Авторы и их представительские работы
  • 3.1 Масаччо (1401-1428)
  • 3.2 Альберто Дуреро (1471-1528)
  • 3.3 Леонардо да Винчи (1452-1519)
  • 3.4 Поль Сезанн (1839-1906)
  • 3.5 Пабло Пикассо (1881-1973)
  • 3.6 Ансель Адамс
• 4 Ссылки

Происхождение и история

Двумерное искусство столь же старо, как и сам человек, потому что его первые проявления - около 64 тысяч лет назад - были в наскальной живописи. Через рисунки, написанные на скалах в пещерах и гравюры, пещерный человек представлял свой образ жизни и повседневную жизнь.

Однако современная двухмерная живопись сравнительно недавно. Только в средние века были внесены существенные изменения в состав и перспективы. До 14-го века было очень мало или, возможно, не было успешных попыток реалистично представить трехмерный мир..

Предыдущее искусство - египтянин, финикийец, грек - по крайней мере, в области пластики не работало в его работах. Во-первых, потому что это было позднее открытие; во-вторых, потому что в искусстве этих периодов трехмерность была представлена ​​только через скульптуру.

В общем, художники византийского, средневекового и готического периодов начали исследовать другие способы представления жизни и реальности..

Это был очень богатый и красивый художественный стиль с точки зрения выразительности и цветов. Однако изображения, которые они представляли, были абсолютно плоскими: им не хватало иллюзии пространства и глубины..

Происхождение перспективы в двумерных работах

Искусство должно было решить проблему двумерного характера средств, использовавшихся до этого в живописи. От этого художники начали беспокоиться о том, чтобы представить мир таким, какой он есть на самом деле; то есть трехмерный.

Вот как они обнаружили систему иллюзий, чтобы представлять реальность такой, какая она есть. Таким образом, ощущение пространства, движения и глубины было создано. Первыми учителями, которые попробовали это, были итальянцы Джотто (около 1267-1337) и Дуччо (1255-1260 и 1318-1319)..

Оба начали исследовать идею объема и глубины в своих работах и ​​были пионерами в технике ранней перспективы. Они использовали затенение для создания иллюзии глубины, но они все еще были далеки от достижения эффекта той перспективы, которую мы знаем в искусстве..

Первым художником, который использовал линейную перспективу в известной работе, был флорентийский архитектор Филиппо Брунеллеши (1377-1446). Работа была написана в 1415 году и изображает баптистерий Флоренции с угла главной двери недостроенного собора..

Техника линейной перспективы спроецировала в этой работе иллюзию глубины в двумерной плоскости посредством использования «точек схода», в которых все линии имели тенденцию сходиться на уровне глаз на горизонте..

С этой картины система линейной перспективы была немедленно скопирована и улучшена другими итальянскими художниками.

черты

- Как видно из названия, он имеет только два измерения: высоту и ширину. Не имеет глубины.

- Двумерные художественные техники применяются только в средах или на плоских пространствах. Например, фотография, картина из холста или дерева, стена, лист бумаги или телевизионное изображение.

- Двумерные пластические работы можно оценить только с фронтальной точки зрения. Это означает, что отношения этого типа работ со зрителем носят уникальный характер. В противном случае работа не может быть замечена или оценена; следовательно, это обязательная перспектива.

- В этом типе работ объем не является реальным, но моделируется или представлен перспективой, светом и тенью объектов. Это дает ощущение, что объекты имеют реальный объем.

- Это самая распространенная форма графического представления, которая существует.

Авторы и их представительские работы

Это некоторые художники, которые в разные времена внесли изменения в способ представления двухмерного искусства..

Масаччо (1401-1428)

Его звали Томмазо ди Джованни ди Моне Кассай. Он был средневековым флорентийским художником, и его работа имела решающее значение в истории живописи..

Он считается первым художником, применившим законы научной перспективы в своих картинах, ранее разработанных Брунеллески. Его команда над правилами перспективы была полной.

Его первая самая важная работа была Триптих Сан-Ювенал, в котором его мастерство ценится, чтобы создать эффект глубины.

Альберто Дуреро (1471-1528)

Он считается самым известным немецким художником эпохи Возрождения. Его обширная работа включает в себя картины, рисунки, гравюры и различные произведения искусства.

Одно из представительных произведений двухмерного искусства Дюрера меланхолия, гравюра на медной табличке, выполненная художником в 1514 году.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Одна из самых известных работ этого флорентийского художника, живописца, ученого, писателя и скульптора эпохи Возрождения Джоконда или Мона Лиза.

Эта картина представляет собой портрет женщины с загадочной улыбкой, которая была объектом всех видов анализа и литературы.

Поль Сезанн (1839-1906)

К концу 19-го века этот французский художник начал сомневаться в правилах и структурах живописи, делая свои работы почти абстрактными.

Методы и применяемые средства изменились, покрывая холсты толстыми слоями краски, нанесенной много раз шпателем, а не кистью..

В то же время он упрощал природные формы, используя основные геометрические элементы. Здесь начался конец академической композиции в соответствии с правилами перспективы, которые были установлены до тех пор.

Одна из его картин, представляющая этот период полной ревизии его работы, Гора Сент-Виктуар (1905).

Пабло Пикассо (1881-1973)

Испанский художник и скульптор считается отцом кубизма и одной из икон пластики двадцатого века. В своей работе Барышни Авиньона (1907) Пикассо изображает группу голых женщин; также ломает форму и не учитывает глубины или пространства.

Ансель Адамс

Американский фотограф хорошо известен тем, что фотографировал парки Йосемити и Йеллоустоун и был большим покровителем охраны дикой природы..

Его двумерную и революционную работу в области фотографии можно увидеть в работе Тетонс и Река Снейк (1942).

ссылки

1. Les oeuvres d'art двумерные. Получено 28 мая 2018 г. с сайта travail2.weebly.com
2. Введение в искусство / Основы двумерного искусства. Консультируется на en.wikibooks.org
3. Часть 1 истории оп-арта: история перспективы в искусстве. Консультируется op-art.co.uk
4. Двумерное искусство. Консультируется wps.prenhall.com
5. Двумерные и трехмерные произведения искусства (PDF). Получено с tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Двумерный пластик. Консультируется с monografias.com
7. Двумерное искусство. Консультируется с emaze.com
8. Что такое двумерные техники? Консультируется artesanakaren.weebly.com