Поделиться:
Происхождение и история абстрактного искусства, характеристики, живопись и др.
абстрактное искусство это все то художественное выражение, которое отделяет себя от любого реального представления с целью создания пространства, совершенно отличного от естественного. Это чувство абстракции достигается за счет использования различных геометрических фигур, а также точек, линий и чистых цветов..
Абстракционизм как художественное течение также известен как нефигуративное искусство; Это означает, что этот стиль не имеет точки соприкосновения с представителем традиционного искусства. Несмотря на это, эта дистанция с реальностью не подразумевает ее отрицания, а скорее предлагает противопоставление или контраст.
По мнению ценителей, чтобы понять абстрактное искусство, необходимо уметь различать конфигурацию и абстракцию, поскольку они являются совершенно противоположными понятиями. По этой причине, когда эти художественные понятия усваиваются, легко провести различие между абстрактным произведением и образным произведением..
индекс
- 1 Абстракция и оформление
- 1.1 Расстояние с образным миром
- 2 Происхождение и история
- 2.1 Влияние кубизма, экспрессионизма и фовизма
- 2.2 От Бодлера до Малларме: попытка дистанцировать референта
- 2.3 Музыкальные акварели Клода Дебюсси
- 3 Характеристики абстрактного искусства
- 3.1 Стремится уловить суть
- 3.2 Свобода
- 3.3 Отсутствие реальных форм
- 4 Живопись
- 4.1 -Василий Кандинский
- 4.2 Первая абстрактная акварель
- 4.3 - Пит Мондриан
- 5 Скульптура
- 5.1 -Генри Мур
- 5.2 -Ричард Серра
- 6 Архитектура
- 6.1 -Мис ван дер Роэ
- 6.2 -Геррит Ритвельд
- 7 Музыка
- 7.1 - Игорь Стравинский
- 7.2 -Морис Равель
- 8 ссылок
Абстракция и оформление
Феномен абстракции проявляется тогда, когда невозможно связать созданный элемент с каким-либо существующим элементом в реальности.
Например, если изображение дерева взято, и оно размыто или изменено, эта художественная игра не может считаться абстракцией, так как изображение все еще сохраняет сущность оригинальной фигуры; то есть оно все еще образно.
С другой стороны, изображения, которые не имеют реальной ссылки, могут быть взяты в качестве абстракции. В области абстрактного искусства существует несколько аспектов, таких как геометрическая абстракция, формализм и экспрессионистская абстракция. Тем не менее, все они связаны с отсутствием реальной ссылки.
Эти фигуры, связанные со сновидениями, нельзя рассматривать как абстракцию, потому что, хотя сны и ночные кошмары могут вызывать сюрреалистические образы (например, единорога), они все же сохраняют ссылки, которые можно найти в реальности (в случае единорога, это конь с рогом).
Дистанция с образным миром
Абстракционизм радикально изменил художественный мир, потому что до этого события искусство оставалось под опекой конфигурации, несмотря на тот факт, что в течение девятнадцатого и двадцатого веков форма начала размываться через другие движения, такие как импрессионизм , постимпрессионизм и кубизм.
Со времени, когда человек рисовал в пещерах, искусство оставалось поиском, чтобы представлять реальность.
До двадцатого века художник не мог отделить себя от своего окружения и своего контекста, поэтому абстрактное искусство позволило открыть в эпистеме исторического момента, который стремился к великим социальным изменениям и эстетическому обновлению.
Абстракция может быть связана с музыкой, поскольку звуки не могут быть образными (несмотря на музыкальную номенклатуру). Цвета и формы также абстрактны, так как он предлагает широкий спектр возможностей, которые не обязательно должны иметь настоящего отправителя.
Происхождение и история
Абстрактное искусство берет свое начало в предыдущих движениях, таких как кубизм и фовизм; тем не менее, существует особая картина, которая послужила отправной точкой для разделения между представлением реальных объектов и визуальным восприятием цветов.
Эта работа принадлежит художнику Джеймсу Макнил Уистлеру и называется Ночной образ в черном и золотом: падающая ракета. На этой картине 1874 года вы можете увидеть ряд темных цветов, и трудно непосредственно найти человеческие формы или архитектурные сооружения..
Что легко оценить, так это мазки света и тени в дополнение к золотым точкам, которые, кажется, вызывают фейерверк-шоу..
Влияние кубизма, экспрессионизма и фовизма
С появлением работ Пабло Пикассо и Жоржа Брака был разрешен мощный вход в геометрические фигуры и плоские цвета. Аналогично, Поль Сезанн также рискнул начать свою деятельность в создании альтернативной реальности; то есть он работал над реконструкцией фигуративного.
В свою очередь, художники-экспрессионисты были ответственны за использование - даже гротескным способом - интенсивности цветовой палитры и форм. Его картины рассматриваются критиками как переполнение страстей, которое проявилось реакционно до эпохи великого социального смятения.
Точно так же, как работа Крик Эдварда Мунка имеет фундаментальное значение для развития того, что позже стало абстрактным или нефигуративным искусством двадцатого века. Также учитывается картина под названием Въезд Христа в Брюссель, Джеймс Энсор.
Другие великие авангардисты, такие как Поль Гоген, Анри Матисс и Жорж Сёра, считаются ключевыми вдохновителями для того, кто позже стал величайшим представителем абстракционизма, Василием Кандинским.
Это потому, что язык необработанного цвета вместе с различными мазками сильно повлиял на известного пионера..
От Бодлера до Малларме: попытка дистанцировать ссылку
В мире письменности также развивались различные движения, целью которых было порвать с устоявшимися и покончить со всеми реальными референтами. В области букв это разделение было немного более сложным, так как в человеческом уме слова всегда будут стремиться отвлечься от своей ссылки..
Тем не менее, эти поэты достигли связи с внутренностью формы через акустическое изображение слова, отделяя себя от концепции, к которой оно относится.
Великий поэт современности Чарльз Бодлер был ответственен за то, что посеял семена идеи, что все чувства реагируют на определенные художественные стимулы, потому что они связаны глубоким эстетическим уровнем, который находится в подсознании человека.
Другими словами, все искусства обладают способностью пробуждать определенные ощущения в глазу, в ухе и в уме воспринимающего, без необходимости реагировать на настоящего референта..
Аналогичным образом, известные французские поэты, такие как Стефан Малларме, Артур Рембо и Гийом Аполлинер, стремились дистанцировать референтную форму, чтобы сосредоточиться на наслаждении звучностью слов и тем, что они могут вызвать у читателя, не обращаясь к концепция.
Это означает, что речь идет об изменении ментальной структуры читателя, чтобы она отрывалась от установленных параметров и осмеливалась объединять и создавать различные ощущения через звучность слогов. Следовательно, это абстракция в написании.
Музыкальные акварели Клода Дебюсси
Музыкальным предком того, что позже стало абстрактным искусством, является великий композитор Клод Дебюсси, чьи музыкальные произведения, казалось, подражали мазкам импрессионистов и постимпрессионистов.
Таким же образом, этот композитор также связан с движением символистов, так как его заметки были составлены сильным аллегорическим обвинением, сопровождаемым в свою очередь замечательным восточным влиянием.
Это означает, что для таких музыкантов, как Дебюсси и Эрик Сати, объекты, наблюдаемые в повседневной жизни, являются лишь символами, которые реагируют на гораздо более глубокую реальность, которая проявляется для человека через звук, сопровождаемый цветом и движением..
Характеристики абстрактного искусства
Стремится захватить суть
Хотя абстракционистское движение имеет разные аспекты, оно в основном характеризуется поиском примитивной сущности объектов..
Поэтому абстрактное искусство пытается в своих художественных проявлениях запечатлеть исследование сознания и бессознательности на своих самых чистых уровнях..
свобода
Еще одна из его основных характеристик - это свобода применения методов и элементов, а также важность этих ресурсов..
Например, это явно применяется в хроматической области: цвета имеют свое собственное художественное выражение, без необходимости ссылаться на реальную концепцию.
Отсутствие реальных форм
Абстракционизму не хватает реальных форм; используются только геометрические фигуры, так как это стиль, который привлекает к общей простоте формы.
картина
-Василий Кандинский
Для многих критиков абстрактное искусство начинается с работ Василия Кандинского; Однако следует отметить, что в 1910 году французские мраморные мраморы стали известными, что можно считать началом абстракции..
Однако, по мнению экспертов, значение Кандинского в истории искусства неоспоримо. У этого художника было наследие восточной крови, которое он использовал как вдохновение для своих работ.
Кроме того, тот же художник признался, что был вдохновлен мифическими соборами Москвы; По его словам, красочная архитектура города складывалась из художественных столкновений во внешнем облике, которые отражали гармоничный эстетический и культурный интерьер.
Во время своей художественной работы Кандинский отстаивал поиск первичной сущности формы. По этой причине его работа может быть обобщена в трех словах: цвет, восприятие и ощущение.
Следовательно, можно установить, что абстрактное искусство - это уступка, которая предполагает мистическое состояние абсолюта; то есть он делает ставку на непрерывную идеологическую и философскую эволюцию.
Первая абстрактная акварель
Чтобы достичь эстетической совокупности этих трех допущений, автор продвигал использование базовых пластиковых элементов, таких как точечный первичный элемент в графической работе, линия, плоскость и цвет.
Благодаря ассоциациям и связям между этими элементами я получил новые и различные ощущения или ощущения для человеческого глаза..
Имея это в виду, можно сказать, что абстрактное искусство родилось в 1910 году с первым Абстрактная акварель Кандинского. На этой картине вы можете видеть цветные формы, линии и пластические ценности без связи с реальностью; то есть это произведение, состоящее из нефигуративных элементов.
Кроме того, если зритель внимательно наблюдает за этой работой, вы можете почувствовать, что картина состоит в основном из первичных и вторичных цветов, выделяя в основном цвета синий и красный. Они также выделяют несколько штрихов сероватых тонов, что вызывает контраст с живостью других цветов..
-Пит Мондриан
Этот известный голландский художник не специализировался на своих начинаниях в абстракционизме, но сначала работал с другими стилями, такими как натурализм и символизм. Несмотря на множество стилей, его пластические искусства оставались под влиянием его философских и духовных исследований.
В поисках жизненной сущности вещей Мондриан играл определенным образом с геометрической абстракцией, чтобы найти базовую структуру вселенной в своих картинах..
По этой причине его работы в основном обозначаются белым цветом - который считается «нецветным» из-за общего присутствия света и всех цветов - и черным цветом, также считающимся «нецветным». цвет »из-за полного отсутствия света и наличия всех цветов.
Одна из его самых известных работ, также связанных с абстрактной архитектурой, - картина под названием Композиция в красном, желтом, синем и черном, который он сделал в 1921 году.
В этом вы можете увидеть серию прямоугольных фигур разных размеров и цветов; однако палитра довольно проста и первична: как следует из названия, это цвета красного, желтого, синего и черного, которые могут напоминать картины экспрессиониста Марка Ротко.
скульптура
Скульптура не осталась в абстракционистском движении; на самом деле он представил новинку в стиле: трехмерность. Это произошло потому, что внутри абстрактной живописи фигуры всегда кажутся плоскими, а в скульптуре повышается глубина формы..
-Генри Мур
По словам самого художника, одним из его главных представителей был британский скульптор Генри Мур, чьи монохроматические фигуры, кажется, имеют движение и поддерживают небольшое романтическое и викторианское вдохновение..
Мур также признался, что имел влияние от великих художников эпохи Возрождения, таких как Джотто, Микеланджело и Джованни Пизано. Кроме того, автор был поражен формами доколумбовых скульптур тольтеков и майя.
Его многочисленные абстрактные формы были вырезаны в основном из мрамора и бронзы. В начале своей карьеры Мур применил прямую резьбу; Однако в 1940-х годах скульптор решил начать с лепки из гипса или глины, а также применил традиционный и старый литой «потерянный воск»..
волны
Его скульптуры имеют в качестве основной характеристики использование форм с волнистыми и пустыми пространствами, вдохновение, которое, по мнению критиков, приобрело пейзажи английского графства Йоркшир, его родной земли.
Несмотря на то, что абстрактная живопись выступает за исключение изобразительного, в работах Генри Мура мы можем воспринимать абстракции, которые не отрывают себя от человеческой фигуры. Вы даже можете различить представление женского тела и материнских фигур.
Одной из самых известных работ Мура является так называемая Трехходовая часть № 2, который расположен в Торонто Сити Холл Плаза и был сделан в 1964 году.
Этот монохромный скульптурный предмет является одним из тех, которые лучше всего соответствуют принципам абстракции, так как его форма не может быть напрямую связана с какой-либо реальной ссылкой.
-Ричард Серра
Другим великим представителем абстрактной скульптуры является известный художник-пластик Ричард Серра, американец по национальности. Этот художник, который до сих пор живет, считается критиками одним из лучших скульпторов нашего времени.
Серра - скульптор-минималист, предпочитающий работать с огромными кусками стальной платины, что делает его эстетическую работу более восхитительной.
Первый этап художника - тот, который лучше соответствует идеалам абстракционизма, для которых он использовал в основном материал расплавленного свинца..
Металлургический завод
Он также известен изготовлением крупных прямоугольных стальных конструкций. Одним из самых известных является вызов Наклонная дуга, Это 3,5 метра и имеет внушительный и тонкий изгиб. Эту скульптуру можно увидеть сегодня на Федерал Плаза в Нью-Йорке.
Еще одна абстрактная скульптура, получившая широкую известность у художественных критиков, известна как змея, который состоит из трех стальных слоев, которые также имеют кривизну (кривые в геометрических формах являются наиболее представительными характеристиками этого художника). Работа находится в музее Гуггенхайма в Бильбао.
Одним из самых узнаваемых и самых лучших произведений Серры является призыв Вопрос времени, которая состоит из семи замечательных скульптур большого размера, сделанных из любимого материала художника: сталь кортена.
Эти фигуры полностью состоят из круглых и наклонных форм, напоминающих формы природы и круглую и обманчивую природу времени как человеческого построения..
архитектура
В течение двадцатого века поиск сущности и примитивных форм также проявился в архитектурной дисциплине. По этой причине в абстрактной архитектуре доминируют геометрические и плоские фигуры, также взятые в минималистском стиле..
В то же время архитектура, принадлежащая этому эстетическому стилю, пытается приблизиться к истинной ценности формы, отделяя ее от хаоса и произвольной реальности повседневной жизни. В этих элементах архитектурная часть вдохновлена природой, но все более очевидна в ее поиске простоты художественного духа..
В архитектуре необходимо откорректировать принципы изобразительной абстракции, так как, как и скульптура, она требует трехмерной реализации формы. Кроме того, перед выполнением инфраструктуры необходимо, чтобы художник задался вопросом, может ли та форма, которую он желает изготовить, быть выполнена в конкретной реальности.
Как правило, абстрактная архитектура состоит из больших прямоугольных окон, а также простых и сплошных квадратных форм..
-Мис ван дер Роэ
Одним из самых известных абстрактных архитекторов является немец-американец Мис ван дер Роэ, который вошел в историю как один из самых важных художников в современной архитектуре. Он был директором замечательной немецкой школы Баухауза; Тем не менее, он был вынужден покинуть свой пост из-за вступления нацизма.
Его архитектура известна своей простотой и ясностью, характеристиками, очень характерными для абстракционизма. Кроме того, для художника предпочтительными материалами стали промышленная сталь и заметные стеклянные листы, которые он использовал для внутренней отделки фасада..
Одна из его самых известных работ находится в Барселоне и названа в его честь. Немецкий павильон, Кульминацией стал 1929 год. Его архитектура состоит из простых геометрических фигур и привлекает внимание своими скромными размерами. Он состоит из свободного растения и поддерживает заметные влияния новообразования.
-Геррит Ритвельд
Геррит Ритвельд был известным художником-пластикером, у которого были разные грани, поскольку он выделялся не только архитектурой, но и плотницкими работами и дизайном. Ваши инструменты, такие как дизайн Красно-синий стул 1918 года, обозначают современный и геометрический характер как элемент эпохи.
Его самая известная архитектурная работа, наиболее похожая на абстрактную эстетику, - это так называемая Дом Ритвельда Шредера, который был построен в 1924 году. В настоящее время это место используется как музей..
Что касается его характеристик, то как интерьер, так и экстерьер дома подразумевают изменение всех предыдущих архитектурных параметров; отсюда важность работы.
Внутри дома нет комнат, есть только одна широко открытая площадка. Фасад экстерьера состоит из линий и плоскостей, удаленных и окрашенных с целью создания чего-то другого.
музыка
Как упоминалось в первых абзацах, важно помнить, что сама музыка абстрактна, поскольку она не может быть образной, даже если она имеет символическую номенклатуру для партитур..
Поэтому абстрактная музыка не может существовать как художественное движение. Тем не менее, есть стиль музыки, известный как абсолютная музыка, который состоит из тех музыкальных произведений, которые не имеют никакого дополнительного музыкального дополнения; то есть они не связаны ни с одним текстом.
Другими словами, абсолютной музыке не хватает поэзии и лирики, это просто инструментальная композиция; следовательно, можно считать, что вся музыка без лирики относится к этому жанру. Некоторые примеры можно найти в сонатах, симфониях или на концертах.
В течение двадцатого века было несколько композиторов, которые выделялись своими музыкальными художественными новшествами, и это совпало с началом абстракционизма. Среди самых выдающихся - Игорь Стравинский и Морис Равель.
-Игорь Стравинский
Стравинский был дирижером оркестра и композитором русской национальности, которого считают одним из лучших музыкантов 20-го века. Поскольку он жил до 89 лет, у него была возможность исследовать различные музыкальные аспекты; однако, его наиболее признанными работами были те, которые были разработаны в течение его первых лет артистической карьеры.
Одним из его самых известных произведений является призыв Огненная птица, балет, впервые показанный в 1910 году в Париже.
-Морис Равель
Как и Клод Дебюсси, этот известный французский композитор выделялся в так называемой импрессионистской музыке, которая характеризуется восточными влияниями и воплощением цветов через звуки. Равель также сохранил черты экспрессионизма и неоклассицизма..
Этот музыкант признан за несколько работ, и одна из его наиболее исполненных пьес является болеро, премьера которого состоялась в Париже в 1928 году; с этого момента успех этой композиции был массовым и универсальным. Его оркестровое движение вдохновлено горячим испанским танцем, очень популярным в то время.
ссылки
- Блок, C. (s.f) История абстрактного искусства (1900-1960). Получено 27 октября 2018 г. из Университета ICESI: ftp.icesi.edu.co
- Семпер, Э. (с.ф.) Абстрактное искусство: геометрия и движение. Получено 27 октября 2018 года из Музея Национального художественного центра имени Рейны Софии: museoreinasofia.es
- Кардоза, Л. (с.ф.) абстракционизм. Получено 27 октября 2018 года из Журнала УНАМ: revistadelauniversidad.unam
- Маскарелл Ф. (2014) Живопись и абстракция. Получено 27 октября 2018 г. из Политехнического университета Валенсии: riunet.upv.es
- Шапиро, М. (1937) Природа абстрактного искусства. Получено 27 октября 2018 года от Тимоти Куиггли: timothyquigley.ne