14 важных эквадорских художников и их наследие



Эквадорские художники они являются важным звеном в национальной культуре благодаря своему великому изобразительному наследию. От его представителей в стиле барокко, таких как Мануэль Саманиего, до представителей неофигуративности, таких как Освальдо Витери, все они имели свое значение в искусстве Эквадора..

Обратите внимание, что в колониальный период была развита Школа Quiteña, которая приобрела большой престиж в семнадцатом и восемнадцатом веках. Такова была его слава, что король Карлос III заверил, что этой школе нечего завидовать итальянцу Микеланджело. 

Позже влияние Фрея Йодоко Рике было в эпоху Возрождения, и в конце 19-го века местное движение проснулось..

В двадцатом веке появились важные художники, которые сопротивлялись тому, чтобы быть частью нынешнего социального реализма, который осудил условия жизни аборигенов и стремился принять новые стили из-за рубежа..

14 эквадорских художников очень выдающиеся

1- Освальдо Гуаясамин

Освальдо Гуаясамин был сыном коренного отца и матери метисов. Против своей воли он поступил в Школу изящных искусств в Кито, посвятив себя в качестве художника и скульптора.

С самого начала его карьеры его работа показала признаки социального протеста, аспект, который заставил его дистанцироваться от школы.

В стиле экспрессионизма его полотна представляли несправедливость и боль, с которыми человечество столкнулось в 20 веке, особенно во время двух мировых войн..

2- Камило Эгас

Он родился в Кито около 1889 года. Он был частью движения indigenista и объединил живопись Costumbrista с другими течениями современного искусства..

Его плодотворная работа вне этой смеси и критики считают его представителем соцреализма, сюрреализма, неокубизма и абстрактного экспрессионизма.

Он был признан за разработку внушительных фресок, таких как тот, который он сделал для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году..

3- Гонсало Эндара Кроу

Его работа является эстетическим представлением андской культуры и ее народа, являясь его наиболее признанной работой Летающий поезд. Поезд рядом с колоколами, сферами или дождем - это элементы, переэкспонированные в ландшафтах или городах, утверждающие сюрреалистический стиль..

Будучи скульптором, Эндара Кроу создала памятники Эль Чокло и Колибри, представляющих природную красоту и сельское хозяйство эквадорской Сьерры.

4- Боливар Мена Франко

Он родился в Ибарре в 1913 году и был представителем социального реализма. На протяжении всей своей карьеры он работал над достижением личного стиля, отказываясь быть частью движения коренных народов. Это намерение привело к тому, что он стал художником нео-экспрессионизма.

Он рисовал лица, руки с вытянутыми пальцами и тело женщины с акцентом на узкие талии и щедрые бедра.

5- Умберто Море

Он родился в 1929 году в городе Эсмеральда. Он был художником, скульптором и монументалистом и стал известен под именем Лалот Риваднейра Плата.

Он выиграл приз в Хулио Салоне в Гуаякиле в 1962 году благодаря своему пост-кубистскому стилю. До этого он экспериментировал с экспрессионизмом и имел тенденцию к геометризации, когда проснулся от использования цвета с сильным присутствием красного и синего.

6- Диоген Паредес

Известный как «художник аборигенов», Паредес родился в Тулкане в 1910 году. Он понимал искусство как выражение масс и боролся за то, чтобы сделать это реальностью..

Он был одержим идеей помощи незащищенным и задокументировал их в различных повседневных ситуациях. Его работа оформлена в соцреализме.

7- Эдуардо Кингман Риофрио

Известный как «Художник рук», потому что они всегда появляются на его картинах, он отличается тем, что выражает в своих работах политические и социальные идеи, связанные с болью и жестоким обращением коренных жителей..

Его работа полна сильного чувства грусти и безнадежности, продукта социальной несправедливости.

8- Освальдо Витери

Освальдо Витери родился в Амбато, провинция Тунгурауа, в 1931 году. В его работах используются различные техники, такие как рисование, гравюра и мозаика, и он был художником-неофигулятором, признанным в десятилетия 60-х, в двадцатом веке..

Его скульптурные сборки, сделанные из тряпичных кукол и металлолома, достигли успеха в 70-х годах..

9- Виктор Мидерос

Вид культурного синкретизма - это то, что видно в творчестве Виктора Мидерос, родившегося в Ибарре в 1888 году..

Религиозные и эзотерические фигуры иногда заменяются местными силуэтами. В любом случае, его представление было традиционным.

Несмотря на его поездки в Европу в начале 20-го века, он не смог быть под влиянием импрессионизма и вместо этого он заинтересовался символизмом и мистической живописью..

10- Энрике Табара Зерна

Родившийся в 1930 году в Гуаякиле, Табара считается художником экспериментов..

Его эквадорские корни постоянно присутствуют в его работах, первоначально выраженных в нижних конечностях человека, а затем через природу.

11- Эдгар Балсека Торал

Этот реалистичный и сюрреалистический художник родился в 1942 году. Его любовь к быкам воплощена в десятках пластических и скульптурных работ..

12- Гилберто Алмейда Эгас

Гилберто Алмейда родился в Ибарре в 1928 году. На первом этапе Алмейда занимается ландшафтным дизайном; позже и в течение пяти лет он развивает то, что известно как "Эра ворот", потому что это нарисовало фасады монастырей и сельских домов.

Позже он следовал за потоком неформализма, добавляя различные внешние элементы к его работам; и, наконец, основал авангардное движение VAN.

13- Антонио Салас Авилес

Он живет между восемнадцатым и девятнадцатым веками, в эпоху независимости Эквадора. Из нынешнего костюмбриста выставляет в своих произведениях религиозные образы, портреты и повседневные ситуации. Мистицизм колониальной эпохи и пейзажи природы повторяются в его творчестве.

Около 1810 года он считался самым важным художником Эквадора и оказал большое влияние на тех, кто начинал открывать для себя искусство..

14- Леонардо Техада

Он родился в городе Латакунга в 1908 году. Свои работы он разработал на основе таких методов, как акварель, масло и печать..

С первыми двумя методами он представлял социальные темы и гравюру, которую он использовал в дереве, чтобы представить аспекты местного фольклора. С десятилетия 70-х годов он включил в свои работы вторсырье.

ссылки

  1. Барджеллини, C. (2016). Искусство живописи в колониальном Кито / Искусство живописи в колониальном Кито / Под ред. Сюзанна Л. Страттон-Пруитт. Католический исторический обзор102(2), стр. 438-439.
  2. Отеро М. (2011). Открытые вены картин Гуаясамина (Докторская диссертация) С. 23-30.
  3. Перес, М. Т. (1987). Индийская живопись 1920-х годов, картина эквадорского художника Камило Эгаса (Докторская диссертация, Техасский университет в Остине). стр .: 45-47.
  4. Перес Т. (1995). Присвоение популярного коренного в эквадорском искусстве первой четверти века: Камило Эгас (1915-1923). Академическое и народное искусство Эквадора, 143-164.
  5. Наварро, Дж. Г. (1925). Искусство в Эквадоре. Bull. Pan Am. Union59, 800. с .: 342-345.