История греческого театра, элементы, костюмы и маски



Греческий театр Это был продукт эволюции праздников в честь богов древнегреческого народа. Именно это были праздники в честь бога Диониса по имени Дениз. Его происхождение находится в Афинах примерно в шестом веке до нашей эры. и V a.C. и это было наиболее представительным культурным проявлением этой цивилизации.

Хотя Афины были главным центром этих театральных традиций, афиняне распространили эти фестивали среди своих многочисленных союзников, чтобы продвигать общую идентичность. Эти празднования включали в себя несколько конкурсов, которые были еще одним способом почитания бога. Были конкурсы музыки, поэзии, драмы, а также легкой атлетики.. 

Фестивали Дионисоса вдохновили жанры греческой трагедии и комедии. Оба были чрезвычайно популярны, и спектакли распространились по всему Средиземноморью и оказали влияние на эллинистический и римский театр. Таким образом, произведения великих греческих драматургов легли в основу всего современного театра.

Греческая трагедия была основана на мифологической или эпической теме, основанной на страданиях, возникающих в результате конфликта. Конец работы ознаменовался смертью главных героев. Язык был культурным и возвышенным, а отождествление публики с героем вызвало у зрителя очищение, которое освободило его от его собственных проблем..

Со своей стороны фон греческой комедии был праздничным и насмешливым. Критика и издевательство над ситуациями и персонажами дали комедии смысл существования. Его персонажи были разнообразны и могли быть реальными или выдуманными. Используемый язык был вульгарным. В конце спектакля триумф комического героя (слабого и остроумного) вызвал катарсис зрителей.

индекс

  • 1 Происхождение и история греческого театра
    • 1.1 Происхождение трагедии
    • 1.2 Происхождение комедии
    • 1.3 История
  • 2 Элементы, костюмы и маски
    • 2.1 Сценическая архитектура
    • 2.2 Актеры
    • 2.3 хор
    • 2.4 Костюмы
    • 2.5 Маски
  • 3 Авторы и признанные работы
    • 3.1 Эсхил (525/524 до н.э. - 456/455 до н.э.)
    • 3.2 Софокл (496 г. до н.э. - 406 г. до н.э.)
    • 3.3 Еврипид (484/480 до н.э. - 406 до н.э.)
    • 3.4 Аристофан (444 а.с.-385 а.с.)
    • 3.5 Менандр (342 г. до н.э.-291 г. до н.э.)
    • 3,6 Cratino (519 до 422 года)
  • 4 Ссылки

Происхождение и история греческого театра

Происхождение трагедии

Точное происхождение трагедии в греческом театре все еще является предметом дискуссий среди ученых. Некоторые связывают появление жанра с более ранней формой искусства, лирическим представлением эпической поэзии. Другие, со своей стороны, предполагают тесную связь с ритуалами, совершаемыми при поклонении Дионису (богу вина).

Защитники этой последней теории предлагают в качестве доказательства жертву козлов, ритуал песни под названием траг-одия и использование масок. Эти элементы были частью культа этого бога и также можно было увидеть в трагических работах.

Они также объясняют, что обряды питья приводили к тому, что верующие теряли полный контроль над своими эмоциями. Сравнение было установлено с тем фактом, что актеры (называемые лицемерами) должны были стать другим человеком, когда они действовали. Эта группа ученых считает Диониса богом театра.   

С другой стороны, этимологически трагедия происходит от слов ласточки (коза) и оде (песня). Защитники теории Дионисия предположили, что она имеет отношение к дитирамбосам (гимнам богу Дионису) малых городов. В дифирамбах переводчики носили козлиную шкуру и имитировали «кабриолеты» (колесики).

Происхождение комедии

Этимологически слово комедия происходит от komoidía и происходит от греческого komos (процессия comparsas, которая пела и танцевала). Эти comparsas бродили по улицам, делясь песнями и шутками со зрителями во время Дениз.

Само по себе точное происхождение комедийных пьес в греческом театре точно не известно. Тем не менее, есть подозрение, что он прошел долгий путь до письменных записей. Считается, что это связано с обычаем людей, которые маскировались подражать другим.

Теперь первые признаки такой активности в греческом мире были обнаружены с помощью керамики. Украшение в 6 веке до нашей эры С. часто изображал актеров в костюмах лошадей, сатиров и танцоров в преувеличенных костюмах.

С другой стороны, еще одно возможное происхождение - стихи Архилоха (седьмое столетие до н.э.) и Гиппонакса (шестое столетие до н.э.). Они содержали грубый и откровенный сексуальный юмор. Третье происхождение, защищенное Аристотелем, было найдено в фаллических песнях, которые пели во время Дионисийских фестивалей. Эти песни были похожи на дифирамбическую и номическую поэзию.

история

Что касается трагедии, то ученики греческого театра начинают свое дело с греческого поэта Тесписа (Афины, 6 век до н.э.). Согласно древней традиции, Тэспис был первым актером в греческой драме.

Его часто называли изобретателем трагедии, и его имя было названо первым, кто организовал трагедию в Великой Дионисии (534 г. до н. Э.).

Согласно Аристотелю, трагедия была полностью хоровой, пока этот греческий драматург не представил пролог и внутренние дискурсы. Это было первым, чтобы переплетать хоровую песню с речами актера. Кроме того, трагический диалог начался, когда Thespis обменялись диалогами с руководителем хора.

Что касается комедии, исторические источники указывают, что сначала они были импровизированы. Впоследствии они были организованы и структурированы. Как и трагедия, ее появление как жанра греческого театра было связано с празднествами в честь бога Диониса, которые отмечались с 442 года до нашей эры..

В этом смысле Аристофан (446 до н.э.-386 до н.э.) считается «отцом комедии». Ему также присвоено звание «Принц старой комедии». Говорят, что Аристофан воссоздал жизнь древних Афин более убедительно, чем любой другой автор..

Их умение высмеивать боялись и признавали влиятельные современники. Одна из его работ, «Облака» (считающаяся клеветой), внесла свой вклад в суд и последующий смертный приговор философа Сократа.  

Элементы, костюмы и маски

Сценическая архитектура

Подобно жанру, физическая структура для размещения шоу была греческого творения. Несмотря на то, что с течением времени произошли изменения, были сохранены следующие элементы, отличительные от структуры:

  1. Театрон: место, где зрители сидели, чтобы насладиться шоу. Он имел форму подковы и имел ряды каменных трибун, которые поднимались и поднимались по уровням. В первом ряду были места, зарезервированные для городских чиновников, Хорагуса (любого богатого афинского гражданина, который оплачивал театральные постановки на фестивалях) и священников..
  2. Оркестр: круглая зона на уровне земли, где танцевал хор. Первоначально это была грязь, но затем она была вымощена камнем.
  3. Тимель: алтарь Дионису, в котором приносились жертвы и который служил опорой для сцены. Он был расположен в центре оркестра.
  4. Пародос: входной проход для хора слева или справа от оркестра.
  5. Скене: деревянная конструкция или сценическое здание. Это было расположено перед оркестром и было открытой частью структуры. Как правило, он был построен в стиле дворца или храма. Это также служило раздевалкой для актеров.
  6. Просцениум: площадь перед сценой, где актеры разработали работу. Он был расположен на уровне выше, чем у оркестра.

актеры

Все актеры греческого театра были мужчинами. Их называли лицемерами. Как и спортсмены, они должны были выдерживать длительные выступления с громоздкими масками и костюмами..

С другой стороны, роль главного героя (главного героя) произведения отводилась тенору. Между тем, второй по известности (deuteragonista) был назначен на баритон. Закрыв список, третий документ в порядке актуальности (тритагониста) оказался для низкого.

Участники греческих театральных постановок получили божественный статус, потому что они часто действовали как божества. Они объединились в гильдию актеров, называемых «художниками Диониса», и были освобождены от военной службы. Во время чисто греческой сцены звезды театра часто приходили требовать огромных зарплат.

хор

В греческом театре хор стал ключом к пониманию его значения и цели. Историки утверждали, что они были ядром, из которого произошла трагедия.

В своих выступлениях они иногда представляли зрителей. В других случаях они действовали как переводчик мыслей и чувств актеров.

Кроме того, хор мог выступать в качестве центральной фигуры в трагедии. Трагические авторы иногда использовали хор для создания психологического и эмоционального фона действия через свои оды..

Кроме того, он мог выполнять другие роли, такие как введение новых персонажей в игру, выговор потерянных персонажей и сочувствие жертвам. Точно так же его исполнение могло бы объяснить зрителям события, как они произошли, охватить ход времени и отделить эпизоды в случаях обширных работ.

гардероб

В начале греческого театра костюмы состояли из длинных рыхлых туник и леггинсов (своего рода сандалии). Они дополнили наряд масками, париками и косметикой. Они также запятнали свои лица картинами на основе вина.

Со временем актеры стали носить костюмы, украшенные длинными рукавами. Они возглавили костюмы с поразительным поясом, который носят выше талии, чтобы увеличить иллюзию роста.

С другой стороны, используемые цвета также имели символику. Зеленый символизировал траур, а красный - прокураторам. Как правило, белый сланец с фиолетовым изображением королевской семьи.

Также путешественники были представлены в работе шляпами. Это была привычка чрезмерное использование украшений, таких как туники, пояса и тяжелые украшения.

В трагедиях герой отличался от остальных актеров перчатками, подушками для тела и сапогами на высоких каблуках, чтобы придать фигуре рост и значимость..

маски

В греческом театре маски служили двум целям. Во-первых, его преувеличенные выражения усиливали эмоции, которые изобразил персонаж.

Во-вторых, внутри масок было добавлено устройство, которое действовало как маленький мегафон, усиливший слова актера..

С другой стороны, они были сделаны из пробки или дерева, окрашены льном или кожей. Они покрывали всю голову актера. Маска героя была увенчана неким куполом, называемым онкос. Поскольку только три актера могли появляться на сцене одновременно, использование нескольких масок позволило дублировать роли.

Авторы и признанные работы

Эсхил (525/524 до н.э. - 456/455 до н.э.)

Эсхил был греческим трагическим драматургом-предшественником Софокла и Еврипида. Историки древнего искусства считают его первым великим представителем греческой трагедии.

В своем произведении они подчеркивают персов (472 г.), семерых против Фив (467 г.), евменидов (458 г.) и просителей (463 г.)..

Софокл (496 г. до н.э. - 406 г. до н.э.)

Софокл был известным греческим трагическим поэтом. Он был также одним из самых выдающихся деятелей греческой трагедии с Еврипидом и Эсхилом. Из всей его литературной продукции сохранились только 7 полных трагедий, за исключением некоторых фрагментов..

Эти произведения, имеющие важнейшее значение для этого жанра, включают в себя: Царя Эдипа, Эдипа в Колоне, Антигоны, Аякса, Лас-Тракинии, Электры и Филокететов. Первый, король Эдипа, отмечает вершину формального достижения классической греческой драмы.

Еврипид (484/480 до н.э. - 406 до н.э.)

Афинский Еврипид считается последним из великих трагических драматургов греческого театра. Известно 92 произведения его авторства, из которых 19 являются пьесами. Он был победителем фестиваля Дионисио в 4-х возможностях.

Его производство включает в себя: Alcestis (438 г. н.э.), Медея (431 г. н.э.), Los Heráclidas (430 г. н.э.), Hipólito (428 г. н.э.), Андромака (425 г. н.э.) и Hécuba (424 г. н.э.). Кроме того, они заслуживают внимания соискатели (423 г. до н.э.), Электра (420 г. до н.э.), Геракл (416 г. до н.э.), Троянские женщины (415 г. до н.э.), Елена (412 г. до н.э.) и Орест (408 до н.э.), среди других.

Аристофан (444 г.-385 г.)

Аристофан считается величайшим представителем древнегреческой комедии. Он также признан автором, чьи оригинальные произведения были сохранены в большем количестве до нынешних времен.

Теперь работа Аристофана характеризовалась тем, что хор, пантомима и бурлеск играли значительную роль. В этом они выдвинули на первый план его смелую фантазию, его безжалостную изобретательность и его возмутительную сатиру. Его юмор был явно распущенным и характеризовался заметной свободой политической критики.

Среди сохранившихся работ можно упомянуть ахарнцев (425 г. до н.э.), рыцарей (424 г. до н.э.), облака (423 г. до н.э.), ос (422 г. до н.э.), птиц (414 г. до н.э.) и лягушек (405 г. до н.э.)..  

Менандр (342 до н.э-291 до н.э)

Менандр был эллинистическим греческим драматургом. Он был самым известным представителем новой афинской комедии и одним из любимых писателей античности. Он выделялся своей огромной популярностью в свое время и на протяжении многих веков после.

Он считается преемником Аристофана. К сожалению, очень немногие из его работ пережили разруху времени. Между его известными работами, они: Díscolo (лауреат премии в Дионисии в 315 г. до н. Э.), Щит, trasquilada, арбитраж, женщина Самос и sicionios.

Cratino (519 до 422 года)

Cratino был афинский поэт, принадлежащий к старой комедии. Он был первым, кто использовал комедию в качестве оружия для цензуры пороков своего времени. В своем стремлении он проявил большую строгость, чем Аристофан. Ему приписывают 21 театральную пьесу, из которых сегодня сохранилось лишь несколько фрагментов..

Карьера Cratino и Aristophanes пересекаются примерно через пять лет. Считается, что их соперничество за фестивальные победы было непрерывным компонентом. Некоторые из его работ: стада коров, женщины Делоса, эссе, дети Евнея, женщины Фракии и боги богатства.

 ссылки

  1. Древняя Греция (с / ф). Древнегреческий театр. Взято с Ancientgreece.com.
  2. Картрайт, М. (2016, 14 июля). Древнегреческий театр. Взято с Ancient.eu.
  3. Грин, Дж. Р. (2013). Театр в древнегреческом обществе. Лондон: Routledge.
  4. Энциклопедия Британника. (2018 г., 8 февраля). Thespis. Взято с britannica.com.
  5. Афинский городской школьный округ. (с / ф). Элементы греческого театра. Взято с сайта athenscsd.org.
  6. Таплин О. и Платнауэр М. (2018, 27 сентября). Аристофан. Взято с britannica.com.
  7. Древняя литература. (с / ф). Древняя Греция - Менандр. Взято из древнерусской литературы.
  8. Биография и жизнь. (с / ф). Эсхил. Взято с biografiasyvidas.com.
  9. Китто, доктор философии и Таплин О. (2018, 09 февраля). Еврипид. Взято с britannica.com.
  10. Биография и жизнь. (с / ф). Софокл. Взято с biografiasyvidas.com.