Huayno Характеристики одежды и современное влияние



хуайно платье, один из самых популярных видов популярной музыки Анд, имеет широкую историю и особые характеристики.

Huayno - это музыка, которая представлена ​​в основном в Перу и Боливии, хотя она также присутствует в некоторых частях Аргентины, Эквадора и Чили. Одежда их танцев очень зависит от культуры этих стран..

В Перу существует ряд правил для фольклорных групп, которые призваны избегать путаницы и неточностей в одежде традиционной музыки, такой как хуайно..

Там принимает способ одеваться в Куско как часть эстетики Хуайно. Несмотря на вышесказанное, одежда хуайно не универсальна и фокусируется на использовании различных элементов и украшений в зависимости от региона, представленного художником..

Основой платья хуайно является поллера. Юбка - это юбка женственного платья, обычно яркого или очень яркого цвета, с вышивкой и кружевом разных фасонов. Юбки могут быть изготовлены из хлопка, шерсти или других материалов.

Характеристики хуайно платья

Одежда хуайно широко связана с историей Андского региона и пытается сохранить себя в качестве образца местного наследия этого региона..

В культурном отношении одежда хуайно связана с понятием Чола, типичная андская женщина, которая носит традиционные платья из региона, особенно юбки.

Юбки певцов хуайно могут быть юбками или платьями, которые покрывают до колена. Платья обычно покрывают плечи певцов.

Когда на платьях нет брекетов, певцы надевают платок, чтобы согреться и быть скромными..

Высокие каблуки также характерны для певцов хуайно. Для певцов хуайно характерно создавать или отправлять дизайн своих юбок..

Эти проекты обычно несут фольклорные образцы и изображения, которые могут содержать элементы, такие как цветы, животные и пейзажи, среди других. Обычно имя артиста входит в переднюю часть юбки.

Различия в одежде мужчин и женщин

В отличие от женщин-певцов хуайно, которые носят яркие и сложные юбки, певцы-мужчины не проводят свои презентации с такими фольклорными элементами стиля..

Мужчины-певцы обычно носят монотонные формальные костюмы, которые не позволяют им ассоциироваться с Андским регионом.

Танцоры, которые сопровождают главного исполнителя хуайно, также обычно используют этот тип костюмов, чтобы сосредоточить внимание на том, кто поет.

Современная одежда

Хотя huayno фокусируется на использовании традиционных элементов каждого региона в своей одежде, расширяющиеся средства массовой информации позволили ему преодолеть региональные барьеры, объединяя некоторые аспекты одежды на национальном уровне..

Есть ощущение, что одежда современного коммерческого huayno была открыта для ряда влияний, которые заставляют ее отказаться от региональной эстетики. Даже получение почти унифицированной одежды без какой-либо специфики.

В настоящее время многие голоса предупреждают о последних тенденциях современных художников Huayna.

Они говорят, что суть одежды теряется, потому что костюмы, которые они носят сегодня, не представляют их регионов, несмотря на то, что они очень красивые и яркие..

ссылки

  1. Брэдби Б. Симметрия вокруг центра: музыка андского сообщества. Популярная музыка. 1987; 6 (2): 197-218.
  2. Баттерворт Дж. (2014). Андские дивы: эмоции, этика и интимное зрелище в перуанской музыке Huayno. Докторская диссертация, Лондонский университет.
  3. Сеспедес Г. В. "Huayño", "Saya" и "Chuntunqui": боливийская идентичность в музыке "Los Kjarkas". Латиноамериканское музыкальное обозрение / Латиноамериканский музыкальный журнал. 1993; 14 (1): 52-101.
  4. Гойена Х. Л. Музыкальные, религиозные и светские выражения празднования Страстной недели на севере департамента Чукисака (Боливия). Латиноамериканское музыкальное обозрение / Латиноамериканский музыкальный журнал. 1987; 8 (1): 59-93.
  5. Сиги Э. Когда женщины одеты в цветы и танцуют фермы. Танец, плодородие и духовность в боливийском нагорье. Антропос, Bd. 2011; 2: 475-492.
  6. Такер Дж. Продюсирование Андского Голоса: популярная музыка, фольклорное исполнение и притягательные инвестиции в жизнь коренных народов. Латиноамериканское музыкальное обозрение / Латиноамериканский музыкальный журнал. 2013; 34 (1): 31-70.