Поделиться:
Постимпрессионизм авторов, работ и основных характеристик
постимпрессионизм это термин, используемый для обозначения живописных стилей конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Они представляют собой ряд культурных проявлений, предшествующих импрессионизму, в отвержении их чрезмерной объективности при отражении реальности..
Постимпрессионисты напечатали большую субъективность в своем представлении о мире, хотя они сохранили использование ярких цветов, различимых мазков и реальных тем..
Термин постимпрессионизм зародился в 1910 году, когда искусствовед Роджер Фрай назвал выставку в Лондоне, на которой были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сеора и Сезанна..
Исторический контекст
Время, в которое квалифицированные художники находятся как постимпрессионисты, характеризовалось радикальными изменениями во многих сферах человеческой жизни..
В это время пришли кинематография и анимация. С другой стороны, эклектичная архитектура возникает после сочетания разных стилей.
Индустриализация торжествует, всеобщее голосование принято, и научное мышление приобретает все большее значение.
Тем не менее, в культурном мире, романтизм царит с пропагандой страсти, иррациональности, беспорядка, цвета и оды в средневековье и североевропейской мифологии.
Но вскоре этот романтизм уступает индивидуалистической максиме, что каждый художник должен продвигать свой собственный авангард. Многие авангарды появляются тогда.
Это отражает общество, которое живет в постоянной революции, в которой сроки становятся все меньше и темпы изменений быстрее.
фон
Предшественник этого движения находится в импрессионизме, потому что все постимпрессионисты практиковали импрессионизм.
Импрессионизм был почти мятежным движением статус-кво времени; сломал академические, экономические и социальные схемы в искусстве.
Они пытались изобразить реальность так, как они ее воспринимали. Без особых рассуждений, просто печать. Внимание было сосредоточено не на объекте, а на ощущении.
По этой причине импрессионист создал свою работу на месте и быстро. Фактически, их образцы были организованы вне официальных или традиционных каналов.
В работах импрессионистов подчеркивается ценность света и его движения благодаря использованию множества цветов, в которых отсутствовал только черный. Для них черный цвет не существовал в природе.
Со временем многие из художников этого движения приобрели популярность и начали разгром своих первоначальных постулатов..
В то время, уже в конце 19-го века, постимпрессионизм появился как более развитое движение, или, скорее, как способ порвать с трубами импрессионистов..
Это более личная картина, где свет - главный герой, а объем и формы почти потеряны.
Постимпрессионистов объединяет только интерес к восстановлению композиционной строгости, линейного определения фигур и автономности изображения..
Для главных художников этого момента искусства мотив - только оправдание для создания.
В постимпрессионизме отмечены черты изобразительных движений, которые придут и отметят 20-й век.
Основные характеристики
Наиболее определяющими чертами художников, включенных в постимпрессионистское движение, был их способ углубления субъективности реальности и представления восприятия света..
Тем не менее, следует сказать, что это способ группировки группы художников, которые жили и создавали после импрессионизма, и почти в оппозиции к этому.
Тем не менее, можно сказать, что они имеют некоторые общие характеристики:
- Использование контрастных цветов.
- Интерес к сосредоточенности на выразительности предметов и человеческих фигур.
- Согласование объемного эффекта и эстетического вкуса.
- Включение темы, считающейся более экзотической.
- Преобладание чистых цветов.
- Геометрия тел.
- Творческие творения с помощью курсивных мазков.
Абстракция постимпрессионистского искусства и его выразительная свобода вдохновили более поздние движения, такие как кубизм, экспрессионизм, фовизм, сюрреализм и футуризм.
5 самых важных постимпрессионистов
1- Поль Сезанн (1839-1906)
Пуаль Сезанн был художником, который пытался подчеркнуть материальные качества живописи, штамповки в своих работах живых существ и пейзажей, включая объемы и отношения между поверхностями..
Этот объем достигается, в частности, благодаря включению геометрических фигур и их мазков, квалифицированных как конструктивные. Ему также удается создать объем, отражающий влияние света на цвета..
Сезанн помещает объекты на передний план и, в некоторых случаях, немного деформирует их, чтобы указать на разные точки зрения. Этот анализ работы очень его интересует, и поэтому он проводит время в своей мастерской..
С эстетической точки зрения я рассматривал природу в ее глубине. На самом деле гора является повторяющимся изображением в его работах..
Его обработка цвета в больших пятнах создает разные плоскости в живописи. Он использовал контрастные цвета и тени, сумев изобразить призматический свет.
Эти две последние характеристики его картин заставляют нас думать, что он опередил кубизм.
Среди его работ стоят натюрморты (Яблоки и апельсины), пейзажи (L'Estaque) или серия Карточные игроки.
В этих работах использование хроматических плоскостей очень очевидно, чтобы определить как объемы, так и структуру реальности..
2- Поль Гоген (1848-1903)
Гоген пропитал свои картины экзотическим миром Таити и так называемым примитивизмом Бретани.
Его работы показывают выразительное, даже произвольное использование цвета. Он также использует его, чтобы выделить его символический характер.
Символизм является константой в произведениях Гогена. Повторяющийся пример - использование цветов для символизации невиновности..
Его картины сосредоточены на плоских и декоративных поверхностях. Здесь используется техника перегородчатости, которая состоит из использования видов отсеков, обведенных черным или синим внутри картины. Упростите способы придания простоты и гармонии вашим работам..
Гоген отказывается от перспективы в своих картинах, которая уходит от корней кубизма.
Это также подавляет моделирование и тени. Его чувство цвета будет ощущаться позже у фов и экспрессионистов.
3- Винсент Ван Гог (1853 - 1890)
Ван Гог был голландским художником, который начал с решения социальных проблем, благодаря влиянию его протестантизма и работы Милле.
Затем его работа была сосредоточена на рисовании фигур и пейзажей с извилистыми мазками, курсивом, густыми и насыщенными цветами, которые контрастируют инновационными способами..
Он загружал свои работы субъективно, пытаясь выразить эмоции художника, за что считается инициатором экспрессионизма.
Что касается предмета, все может служить Ван Гогу, поэтому акцент был не на изображении, а в хроматической обработке, которая была дана.
И этот хроматизм был выразительным средством передачи эмоций и субъективности художника..
Я обычно рисовал цветами, взятыми из тубы, напрямую, без смешивания. Преднамеренно искаженная композиция, перспектива и относительный размер объектов, для выразительных целей.
Кипарисы и звезды были постоянной темой в эпоху его художественной жизни. И его мазок превратился из пастообразного и вытянутого в спирали и завихрения.
Он не был признан в жизни. Наоборот, он был маргинализирован. После снижения психического заболевания он покончил с собой.
4- Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Он был аристократическим и богемным художником, который приносил бордели в искусство. Его картины отражали атмосферу ночных салонов с танцорами, певцами и проститутками.
Его работа изобиловала контурными принтами и плоскими цветами, благодаря влиянию японских гравюр. Рисунок и захват движения - замечательные черты его художественных произведений..
Он считается промоутером плаката, хотя его были художественные плакаты с декоративными и извилистыми линиями, очень характерные для модернизма.
5- Жорж Сёра (1859-1891)
Он художник, который усовершенствовал технику пуантилизма. Его картины представляют собой сумму маленьких цветных точек, расположенных рядом с их дополнительными.
Это был зритель, который объединил точки и получил впечатление светлой реальности.
Самые выдающиеся произведения постимпрессионизма
- Карточные игроки (Поль Сезанн, 1891)
- Гора Святой Виктуар (Поль Сезанн - 1885 - 1887)
- Видение после сермоn (Поль Гоген - 1888)
- Таитянские женщины (Поль Гоген - 1891)
- Звездная ночь (Винсент Ван Гог -1889)
- Поле пшеницы с воронами (Винсент Ван Гог - 1890)
- Воскресный день в La Grande Jatte (Жорж Сера, 1884 - 1886)
- Ванная комната в Аньер (Жорж Сера - 1883 - 1884)
- Танец в Мулен Руж (Тулуз-Лотрек- 1890)
- Goulue (Тулуз-Лотрек - 1891)
ссылки
- История искусства (с / ж). Постимпрессионизм. Восстановлено от: historyia-arte.com
- Перес, Том (2015). Постимпрессионизм. Восстановленный от: historyiadelarte.blogspot.com
- Раме, Глория (2011). Постимпрессионизм: Сезанн, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек. Восстановлено от: arteaula23.blogspot.com
- Vidal Mesonero, AN (2014). 10 великих художников импрессионистов и постимпрессионистов. Восстановлено от: cromacultura.com
- Википедия (з / ж). Постимпрессионизм. Получено с: en.wikipedia.org
- Википедия (з / ж). 19 век. Получено с: en.wikipedia.org