Поделиться:
Освальдо Гуаясамин биография и творчество
Освальдо Гуаясамин (1919–1999) - один из самых значительных художников Латинской Америки, чьи работы выставлялись в самых выдающихся залах мира. Его искусство имеет глубокие коренные чувства индейцев с идеологической и живописной позицией, характерной для американского континента: социальный реализм.
Гуаясамин родился в Кито и обучался по традиционным канонам искусства. Он порвал с этими схемами, чтобы отразить реальность коренных народов Латинской Америки, которые пострадали от угнетения, а также от разрушительного действия колонии и разногласий..
В экспрессионистском стиле произведения этого эквадорского художника питались мексиканскими монументалистами с точки зрения выразительности, использования цвета и силы, которую они передают, чтобы оставить наблюдателя с чувством жизненной энергии автора и, таким образом, сделать свой протест известным.
В дополнение к этой коренной сущности, его работа также характеризуется присваиванием авангардных тенденций, таких как кубизм и экспрессионизм, не теряя при этом реалистичности демонстрации реальности насилия, которую он осудил.
Он сделал впечатляющие выставки - более 200 человек - в самых важных музеях мира, таких как Франция, Испания, бывший Советский Союз, Чехословакия, Польша, Мексика, Чили и Аргентина..
Гуаясамин также известен тем, что он подружился с героями мирового уровня, такими как поэт Пабло Неруда, Фидель Кастро, Габриэла Мистраль, король Испании Хуан Карлос, Габриэль Гарсия Маркес и Каролина де Монако, среди других, которых он изобразил..
В 1991 году правительство Эквадора признало плодотворную работу художника и его вклад в мировое искусство, поэтому он решил создать Фонд Гуаясамина, которому художник пожертвовал все свое творение и свои коллекции произведений искусства..
индекс
- 1 Биография
- 1.1 Интернационализация
- 1.2 Присутствие в больших зданиях
- 1.3 Основные признания и смерти
- 2 работы
- 2.1 Путь плача
- 2.2 Возраст гнева
- 2.3 Нежности
- 3 Ссылки
биография
Освальдо Гуаясамин родился в Кито 6 июля 1919 года и был старшим братом в семье из десяти человек. Его отец, Хосе Мигель Гуаясамин, был коренным жителем племени кечуа; в то время как его мать, которая ответила на имя Долорес Калеро, была метисом.
С самого раннего возраста он проявлял свою любовь к живописи, создавая карикатуры на своих одноклассников и создавая плакаты магазина, которым управляла его мать. Кроме того, он писал картины на кусочках картона, которые продавал туристам, чтобы оплатить учебу..
Несмотря на решительную оппозицию своего отца, молодой Гуаясамин поступил в Школу изящных искусств Эквадора, которую он окончил как художник и скульптор в 1941 году, получив также признание как лучший ученик своего класса..
Всего через год после окончания университета ему удалось сделать свою первую выставку в эквадорской столице. Этот образец был отмечен своим характером общественного осуждения, причина, по которой вызвал большое волнение между помощниками и критиком того времени.
Благодаря этому особому стилю молодой Гуаясамин сумел увлечь Нельсона Рокфеллера, который купил ему несколько картин и поддержал его в будущем..
интернационализация
После этой неоднозначной выставки и при поддержке Рокфеллера Гуаясамин переехал в Соединенные Штаты, где он также выставил свои картины. В течение 7 месяцев своего пребывания он посетил все музеи, которые он мог, чтобы напрямую познакомиться с работами Эль Греко, Гойи, Веласкеса и мексиканских монументалистов Диего Риверы и Орозко..
На деньги, которые ему удалось заработать, он отправился в Мексику, чтобы встретиться с великим учителем, монументалистом Ороско, которого тронул его талант, что позволило ему стать его помощником. Во время этого визита он также познакомился с Диего Риверой, и они оба изучили технику росписи фресками. В Мексике он подружился с Пабло Нерудой.
В 1945 году он совершил грандиозное путешествие: из Мексики в Патагонию. В этом путешествии он совершил поездку по каждому городу и каждому городу, чтобы сделать заметки и рисунки того, что было его первой серией из 103 картин, названных Huacayñán, что в кечуа означает «путь слез», чья тема о черном, индийском и метисе.
Таким образом, вся его работа начала вращаться по проблеме коренных народов, по угнетению и насилию, жертвами которого стали коренные народы..
Монументальная работа Путь плача было сделано благодаря поддержке, которую Гуаясамин оказал Дому культуры.
Эта серия впервые экспонировалась в Кито в 1952 году в Музее колониального искусства, а в том же году - в Вашингтоне и в Барселоне (Испания) во время III Испано-американской художественной биеннале. В этом последнем мероприятии он был удостоен Гран-при за живопись.
Присутствие в крупных зданиях
В дополнение к монументальным выставкам в главных музеях мира, работа Guayasamín также присутствует в больших зданиях.
Например, с 1954 года в Центре Симона Боливара в Каракасе находится настенная мозаика из венецианского стекла, которая называется Дань американцу.
Для своей родины он сделал две впечатляющие фрески в 1958 году. Первый Открытие реки Амазонки, также сделано в венецианской мозаике, которая находится в правительственном дворце Кито. Другой был проведен для юридического факультета Центрального университета Эквадора, который получает название История человека и культуры.
В 1982 году в аэропорту Барахас в Мадриде была открыта фреска длиной более 120 метров, которую Гуаясамин расписал мраморной пылью и акриловыми красками. Эта монументальная работа состоит из двух частей: одна посвящена Испании, а другая Америке..
Его работы также присутствуют в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже и Сан-Паулу. Также его памятники украшают Эквадор: На молодую родину в Гуаякиле и К сопротивлению в Кито.
Главные признания и смерть
Благодаря его плодотворной работе, его характеру социального осуждения и его всеобщему превосходству, Гуаясамин получил множество наград и признаний за свою карьеру.
Его работы были признаны во всем мире, в результате чего в 1957 году он получил премию «Лучший художник в Южной Америке», которая была отмечена биеннале в Сан-Паулу, Бразилия. Это ознаменовало консолидацию его интернационализации.
В 1976 году он вместе со своими детьми создал Фонд Гуаясамина, чтобы пожертвовать свое художественное наследие Эквадору. Благодаря этому фонду он смог организовать три музея: доколумбовское искусство, кельнское искусство и современное искусство.
Он был назначен членом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Испании и почетным членом Академии художеств Италии. Он был также назначен вице-президентом, а затем президентом Дома культуры Кито в 1973 году.
Кроме того, он был первым латиноамериканским художником, получившим награду от правительства Франции; это случилось в 1974 году.
Он умер 10 марта 1999 года, не завершив свою величайшую работу, Мужская часовня, который был задуман художником как дань уважения человечеству, особенно латиноамериканскому народу. Это художественный музей, построенный в Кито, целью которого является объединение латиноамериканского искусства из Мексики в Патагонию.
Первый этап монументального архитектурного пространства был открыт в 2002 году. ЮНЕСКО объявило его «приоритетом для культуры», поэтому оно получило многочисленные вклады от других государств и других выдающихся художников мира.
завод
Производство Guayasamín отмечено с его начала его глубоким духом индейцев, и это загружено высоким содержанием социального осуждения. Таким образом он смог пересечь границы традиционных канонов и стать одним из самых стойких защитников коренных народов Латинской Америки..
Чтобы развить свой личный стиль, он пил из-под влияния мексиканских монументалистов, особенно его мастер Орозко. Он также был страстным оратором экспрессионизма, который придал всему своему творчеству гуманистический облик, чтобы отразить боль и страдания, которым подверглась большая часть человечества..
Таким образом, работа Гуаясамина вписана в тот поток экспрессионизма, в котором выразительная реальность имеет наибольшее значение, не заботясь о внешней реальности, а скорее об эмоциях, которые она пробуждает в наблюдателе..
Для этого этот художник подтвердил, что «моя картина - ранить, царапать и бить в сердцах людей». Чтобы показать, что человек делает против человека ". Это особенно заметно на их изуродованных и грустных лицах, которые с силой передают боль своих людей..
В этом смысле его работа сосредоточена на человеческой фигуре, с яркими цветами и социальными темами..
Несмотря на то, что он адаптировал свою работу к опыту и техникам, оставленным кистью великих художников того времени, он всегда поддерживал выражение человеческого чувства на своем полотне. Это все его творения, вы можете различить три возраста, а именно:
Путь плача
Фонду Гуаясамина удалось собрать некоторые из первых творений художника, которые он начал рисовать и рисовать в возрасте 7 лет. Когда он поступил в 12 лет в Школу изящных искусств, он очаровал учителей и одноклассников своей виртуозностью. В этом возрасте он начал работать над социальной проблемой, которая впоследствии ознаменовала всю его карьеру.
То, что считается его первой стадией, - это то, что называется его первой серией: Путь плача.
Эта стадия происходит между 1945 и 1952 годами и в основном сосредоточена в поездке, которую он совершил со своими друзьями по всей Южной Америке, где он остановился, чтобы посетить каждый город, чтобы постичь его реальность..
Благодаря заметкам и рисункам, которые он сделал во время путешествия, он завещал мир Хуакинань, или Плач Плача, его первая серия из 103 картин, в которых он изображает проблему индейцев, чернокожих и метисов через универсальные архетипы, которые появляются в сценах с наследственными символами, такими как луна, солнце и горы.
При всей своей универсальной символической значимости эта серия дала ему место в мире искусств..
Возраст гнева
На этом этапе, который развивался в 60-х годах, Гуаясамин показал, что эстетическое содержание не важно в его работе, но социальное содержание, послание человека против угнетения, насилия и страданий..
Происхождение этого доноса восходит к тому моменту, когда в детстве один из друзей детства был убит репрессиями в Кито. Оттуда художник начал крестовый поход, чтобы изобразить насилие человека против человека, чтобы оставить сообщение о восстании и бороться с отчуждением.
Это восстание очевидно в глазах его фигур, которые требуют перемен. Его фигуры испытывают гримасу боли, несмотря на безмятежность, которую они показывают, их руки плачут от надежды. Все это отражается огромными вертикальными штрихами, чтобы больше обозначать боль.
Этой работой Гуаясамин потряс мир, подчеркнув всю жестокость человека в течение двадцатого века. По этой причине ему удалось выставиться в главных западных городах мира, вызвав ажиотаж как в обществе, так и в обществе..
Нежности
Этот цикл начался в десятилетие 80-х годов как дань уважения его матери, трансцендентной фигуре в его жизни, которой он заявил о своей любви и благодарности за постоянную поддержку..
Эта серия знаменует собой изменение в работе художника без того значения, что фигуры, теперь более безмятежные, чем прежде, в какой-то степени утратили свое послание осуждения и критики.
Возраст нежности, или Пока я живу, я всегда помню тебя, состоит из 100 произведений, в центре которых дань уважения его матери; на самом деле это относится в целом к материнской фигуре, включая Мать-Землю.
Этот набор также считается песней о правах человека. Это последняя работа, которая занимала его, с 1988 по 1999.
Из-за своего своеобразного эстетического стиля, но прежде всего из-за того, что его тема сосредоточена на том, чтобы оставить послание о восстании и осуждении человечества, Гуаясамину удалось своим искусством пересечь границы своего родного Эквадора и занять почетное место в универсальном искусстве..
Это благодаря тому, что его творение обладает особой выразительностью того времени, которое ему пришлось прожить, чтобы донести послание, которое пробудило бы совесть человечества и сумело породить крик восстания..
ссылки
- «Биография» в часовне человека. Получено 10 января 2019 года из часовни человека: capilladelhombre.com
- Буитрон, Г. "Освальдо Гуаясамин" (август 2008) в "Очерки по образу" Университета Палермо. Получено 10 января 2019 г. из Университета Палермо: palermo.edu
- «Освальдо Гуаясамин, художник слез, гнева и нежности» в истории Муй. Получено 10 января 2019 года в Муйской истории: muyhistoria.es
- «Освальдо Гуаясамин» в биографиях и жизни. Получено 10 января 2019 года в Биографиях и жизнях: biografiasyvidas.com
- «Освальдо Гуаясамин» в Британской энциклопедии Получено 10 января 2019 года в Британской энциклопедии: britannica.com
- "Освальдо Гуаясамин" в истории-биографии. Получено 10 января 2019 г. в Historia-биография: historyia-biografia.com
- Sciorra, J. "Хосе Сабогал и личность журнала Amauta" (ноябрь 2013) в институциональном хранилище UNLP. Получено 10 января 2019 г. из Институционального хранилища UNLP: sedici.unlp.edu.ar