Особенности неоклассицизма, литература, архитектура, живопись, музыка и скульптура



 неоклассицизм Это было художественное движение, возникшее в восемнадцатом веке, вдохновленное классическим искусством римской и греческой культур. Литература, изобразительное искусство и архитектура возникли в восемнадцатом веке, но неоклассическая музыка развивалась в двадцатом веке, между мировыми войнами.

Неоклассицизм зародился в великих трудах прусского историка Иоганна Иоахима Винкельмана, когда римские города Помпеи и Геркуланум были заново открыты, проведя годы под пеплом.

Рождение неоклассического стиля совпало с Просвещением в восемнадцатом веке; Идеалы этих течений были схожи по природе. Оба художественных течения имели общие черты простоты и разума..

Кроме того, неоклассицизм начался как форма дебатов против экстравагантного художественного стиля барокко и рококо. В то время оба потока теряли популярность, потому что идеалы красоты и совершенства были определены в большей степени подражанием классическому.

индекс

  • 1 Происхождение
    • 1.1 Вернуться к классике
    • 1.2 Возвращение к простоте
    • 1.3 эпоха Просвещения
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Греко-римское влияние
    • 2.2 Преобладание простоты и простоты
    • 2.3 Тема
  • 3 Литература
    • 3.1 Характеристики
    • 3.2 Александр Папа
    • 3.3 Очерк критики
  • 4 Архитектура
    • 4.1 Характеристики
    • 4.2 Жан Чалгрин
    • 4.3 Триумфальная арка
  • 5 Живопись
    • 5.1 Характеристики
    • 5.2 Жак Луи Дэвид
    • 5.3 Клятва Горациев
  • 6 Музыка
    • 6.1 Характеристики
    • 6.2 Игорь Стравинский
    • 6.3 Жар-птица
  • 7 Скульптура
    • 7.1 Характеристики
    • 7.2 Антонио Канова
    • 7.3 Венера Виктрикс
  • 8 ссылок

источник

Вернуться к классике

Происхождение неоклассицизма объясняется главным образом раскопками, проведенными в 18 веке в Риме, Италия. После ряда археологических процедур специалисты обнаружили руины древних городов Помпеи и Геркуланум.

С извержением вулкана Везувия и Помпеи, и Геркуланум были погребены под пеплом. Интерес к классике проявился, когда были обнаружены древние улицы, виллы и дома этих затерянных городов.

С другой стороны, с семнадцатого века различные люди с большими экономическими возможностями начали путешествовать по всей Европе. Путешественники с нетерпением ждали, чтобы полюбоваться городом Римом и его художественным богатством.

С бумом, который только что начался греко-римским, многие историки (в том числе прусский Иоганн Иоахим Винкельманн) были необходимы для теоретизирования и углубления подражания греческим и римским произведениям в новых художественных движениях.

Следовательно, многие французские художники стали склоняться к классическому. Это привело к формированию нового художественного движения: неоклассицизма .

Вернуться к простоте

Винкельманн предложил обновить греко-римские идеи, используя более простые техники, в отличие от экстравагантных стилей барокко и рококо. Чтобы добиться этого, художники делают ставку на то, чтобы отдавать приоритет простоте, а не перегружать произведения декоративными элементами..

Барокко и рококо выделялись своим декоративным и элегантным характером. Новые художники, в основном академики, подчеркивали важность освещения истории через искусство, в отличие от предыдущих стилей, которые придавали эстетике важность.

Новые неоклассические художники были основаны на французском художнике-классицисте Николя Пуссене, в противовес чрезвычайно декоративным и чувственным техникам Жана-Оноре Фрагонара. Неоклассицизм был синонимом «возвращения к чистоте» и служил критикой предыдущих стилей.

Эпоха Просвещения

В течение восемнадцатого века в Европе доминировало интеллектуальное и философское движение, известное как Эра Разума или Просвещения. Просвещение включало в себя ряд идей, связанных с разумом и академизмом.

По этой причине неоклассицизм рассматривается как эволюция Просвещения. Философы считали, что судьбу можно контролировать с помощью обучения и художественного самовыражения. Неоклассицизм напоминает эпоху разума, потому что отражает умеренность и рациональное мышление..

Просвещение характеризовалось его противостоянием монархической системе и церковным идеям; Неоклассицизм занял аналогичную позицию: движение вращалось вокруг человека как центра мира.

черты

Греко-римское влияние

Неоклассики описывали темы, связанные с классическими историями, в своих художественных выражениях. Кроме того, использовались тенистые цвета с блестящими отражениями, иногда с целью передачи моральных повествований и личных жертв..

Человек оказался главным героем большинства художественных произведений. Его представление было основано на идеале красоты и совершенства, как это произошло в классическом искусстве. Неоклассическая архитектура была простой, симметричной, упорядоченной и менее грандиозной, чем барокко или рококо.

В неоклассических зданиях отсутствовали купола, как в древней Греции; в противном случае потолки были плоскими с несколькими декоративными элементами. Кроме того, преобладали дорический и ионический ордена, которые использовались классическими архитекторами.

Неоклассические литературные структуры характеризовались подражанием древнегреческим писателям, таким как Гомер или Петрарка. Винкельманн предложил концепцию, с которой он предложил, чтобы молодые художники могли быть признаны, только если они были основаны на работах прошлого.

Преобладание простоты и простоты

Стиль, который преобладает в неоклассицизме, основан на простоте, эстетике и симметрии. Неоклассицизм использует разум, поэтому в большинстве художественных выражений преобладали реальные проблемы или ситуации, которые произошли в то время.

Неоклассицизм зародился отчасти как критика асимметрии и экстравагантного орнамента в стиле барокко и рококо. Воздействуя на Иллюстрированный век, неоклассицизм был обвинен в символизме (истина как центральная ось и две фигуры, такие как разум и философия).

В неоклассической музыке этого избегали, отражая преувеличенные эмоции и тяжелые мелодии. Ищите натуральное и отличается от повторяющихся аккордов барокко.

тема

Неоклассический стиль отличался выражением политической, экономической и социальной ситуации в Европе. В случае литературы она имела сильную ориентацию на дидактическую и морализирующую.

Тем не менее, не все было основано на разуме и логике. Его основные темы были тесно связаны с греческой, римской мифологией и богами древних цивилизаций..

Возвышение обнаженного или полуобнаженного преобладало как в живописи, так и в скульптуре - вообще человека - как символ красоты и совершенства. Это использование похоже на то, что использовалось в древней Греции.

С другой стороны, это также связано с исторической темой, особенно с Французской революцией, которая развивалась параллельно в то время. По этой причине во многих неоклассических произведениях искусства делается ссылка на революцию..

Кроме того, Наполеон Бонапарт использовал искусство как средство политической пропаганды. В этом смысле сражения отразились на многих картинах, а также на жертвах героев и общих ценностях революции.

литература

черты

Подъем неоклассической литературы произошел между 1660 и 1798 годами. Авторы неоклассического периода пытались подражать стилю древних римлян и греков. Влияние Просвещения отражается в логических, дидактических и аргументных характеристиках..

Неоклассическая литература характеризуется порядком, точностью и структурой ее текстов. В противовес литературе эпохи Возрождения человек считался добрым и свободным от грехов, в то время как для неоклассиков человек был порочным и греховным существом. Он стремился подражать прозе известного греческого писателя Цицерона.

Литературное движение придавало большее значение социальным потребностям, чем индивидуальным, потому что они верили, что человек может найти истинное значение в обществе. Использование литературы в качестве социального инструмента было предложено.

Кроме того, отбросил фантастическую тему и больше склонялся к проблемам, порождающим новые знания. Для неоклассических авторов произведения должны были иметь дидактическое и морализирующее намерение. Они верили, что с помощью литературных произведений читатели могут получить образование и почувствовать себя частью большего подвига.

Пародия, басни, сатиры, репетиции и мелодрамы были самыми популярными и популярными жанрами в неоклассический период.

Александр Папа

Александр Папа был английским писателем и поэтом, для которого характерно, что он был одним из великих представителей неоклассической литературы в восемнадцатом веке. Он известен своими сатирическими стихами как произведения под названием Очерк критики, Нарушение блокировки и Дунчиада.

Папа не был принят во многих учреждениях для его католицизма во время пика протестантской церкви, вынужденной учиться самостоятельно и с частными учителями. В 1709 году он опубликовал свою первую работу под названием пасторали. Благодаря этой работе влияние классицизма Орасио стало известно, и он был признан одним из главных сатирических поэтов.

Очерк критики

Очерк критики Это одно из самых важных стихотворений Александра Папы. Впервые он был опубликован 15 мая 1711 года анонимно. Поэма была написана в единственной поэтической форме, новой для того времени, как попытка определить позицию критического поэта.

Это стихотворение было ответом на дискуссию о том, должна ли поэзия быть естественной или написанной в соответствии с правилами, унаследованными от классического прошлого. Работа начинается с обсуждения правил, которые управляют поэзией, чтобы начать дебаты.

Оттуда разработано несколько диалогов и комментариев для классических авторов, таких как Вирджилио, Гомеро, Аристотелес и Орасио..

архитектура

черты

Неоклассическая архитектура была первым выражением, которое заставило его столкнуться с экстравагантностью барокко и рококо. Он имел тенденцию подчеркивать свои плоские элементы, а не скульптурные объемы и с чрезмерным орнаментом.

Простота в его архитектурных проектах была первой характеристикой и той, которая отличает ее от предыдущих стилей. Неоклассическая архитектура представила элементы греко-римской архитектуры: ее колонны имели особые характеристики дорического и ионического ордена.

Фасад неоклассических зданий характеризовался наличием ряда колонн с плоскими и симметричными формами. Украшения снаружи зданий были минимальными и простыми.

Жан Чалгрин

Жан Чалгрин был французским архитектором, известным как один из самых ярких представителей неоклассической архитектуры. Chalgrin был тем, кто разработал знаменитую Триумфальную арку в Париже, Франция.

На его склонность к неоклассицизму повлиял французско-итальянский архитектор Джовани Никколо Сервандони. Кроме того, его пребывание в Риме позволило ему общаться с другими классицистами под влиянием архитектора Джованни Батиста Пиранези и текстов Винкельмана.

После свадьбы графа Прованса, который впоследствии стал королем Франции, Чалгрин был назначен архитектором короля. Он разработал Pavillon de Musique в Версале для графини. Здание поддерживается сегодня и является ярким примером неоклассической архитектуры.

Триумфальная Арка

Триумфальная арка Это один из самых популярных мемориалов в мире, разработанный архитектором Жаном Чалгрином. Его строительство происходило между 1806 и 1836 годами. Он расположен в центре площади Шарля де Голля в Париже, Франция..

Наполеон Бонапарт заказал постройку триумфальной арки после великой победы в битве при Аустерлице во время наполеоновских войн. Поводом для строительства стало празднование достижений французской армии.

Арка 50 метров в высоту и 45 метров в ширину; Он окружен круглой площадью с 12 проспектами, которые образуют звезду. Фасад имеет относительно простые декоративные элементы, где симметрия играет фундаментальную роль.

картина

черты

Как и другие художественные выражения, неоклассическая живопись приблизилась к греко-римским характеристикам в отношении своего стиля и темы. Многие из мифологических историй были представлены в неоклассических композициях.

Помимо выражения художественной, неоклассическая живопись была основана на образовании как следствие просвещенного движения, которое преобладало в Европе. Позже Французская революция набрала силу, и картины были сосредоточены на изображении эпизодов сражений и других памятных событий..

Как и в искусстве древней Греции, преобладали обнаженные фигуры, хотя и в более тонком смысле. С другой стороны, преобладало использование освещения, вызывающего драматизм. В этих работах протагонизм достигается с помощью Chiaroscuro; это обычно используется в персонаже, расположенном в центре художественной композиции.

Жак Луи Давид

Жак Луи Давид известен как представитель неоклассической живописи. С его помощью была основана гораздо более строгая и чистая школа, которая относится к неоклассическим композициям во Франции. Дэвид стал больше интересоваться повествованием, чем техникой.

Получив стипендию для обучения во Французской академии в Риме, он начал различать своих одноклассников. Во время своего пребывания в Риме он написал одно из самых известных произведений в неоклассическом движении: Присяга Горациев.

С началом Французской революции Давид использовал главные идеалы конфликта, чтобы перевести ценности простоты, героизма и свободы.. Смерть Марата, одна из его самых выдающихся работ, стала одним из эталонных изображений революции.

Присяга Горациев

Присяга Горациев Это одна из картин Жака Луи Давида, выполненная в 1784 году. В настоящее время композиция выставлена ​​в парижском Лувре и известна как одна из самых представительных картин в неоклассическом стиле..

Часть относится к сцене римской легенды о конфликте между двумя городами: Римом и Альба-Лонга. На картине есть три брата (Горации), которые просят пожертвовать собой в обмен на спасение Рима..

В этой работе Давид обращается к ценностям Просвещения, ссылающимся на общественный договор Руссо. Республиканский идеал общей воли, предложенный Руссо, стал центром живописи с тремя сыновьями, расположенными перед отцом. Работа трактуется как акт объединения людей во благо и единения государства.

музыка

черты

Неоклассическая музыка развивалась в двадцатом веке, особенно в период между двумя мировыми войнами. Композиторы-неоклассики были вдохновлены музыкой восемнадцатого века, которую также называют музыкой барокко.

Неоклассический канон был вдохновлен периодами барокко и классики. Художники использовали Французскую революцию в качестве основного источника вдохновения. Игорь Стравинский и Пол Хиндемит были композиторами, которые привели появление этого стиля во Франции.

Музыкальный неоклассицизм представил тенденцию возвращаться к эстетическим предписаниям, связанным с классицистическими концепциями порядка, баланса, ясности, экономии и эмоциональных ограничений. Это была реакция на необузданный эмоциональность и отсутствие формы романтизма..

Игорь Стравинский

Игорь Стравинский был русским композитором, известным как один из главных представителей неоклассической музыки с Полом Хиндемитом. Кроме того, он известен своими тремя популярными композициями в неоклассическом стиле: Жар-птица, Патрушка и Весна священная.

Эти инновационные композиции, также известные как «балеты», заново изобрели жанр классического и барочного стилей. Перед принятием неоклассического стиля он создал несколько композиций классического стиля, особенно пьесы Моцарта и Баха, но с гораздо более простыми комбинациями..

Хотя он начал новое движение, не будучи официально объявленным, его работа Вырезать октет это считается началом неоклассицизма в его композициях. По иронии судьбы, именно Стравинский объявил о смерти неоклассической музыки после ее каталогизации как «отсталого» стиля..

Жар-птица

Жар-птица Это балет русского композитора Игоря Стравинского, который впервые выступил в Париже 25 июня 1910 года. Эта композиция стала первым международным успехом в карьере композитора, будучи новаторским и необычным произведением..

Балет основан на русской легенде о птице огня, мощной волшебной птице, перья которой передают красоту и защиту Земле.

В то время как популярное происхождение истории вдохновило Стравинского заимствовать некоторые популярные мелодии в его партитуре, остальная часть балета была создана самим собой..

Когда Стравинский закончил свою пьесу, самые известные артисты балета в Париже начали готовить хореографию к презентации..

Танцор, сыгравший роль Жар-птицы, отказался участвовать в этой роли, потому что он ненавидел музыку Стравинского. Никогда не предполагал, что работа будет иметь оглушительный успех.

скульптура

черты

Неоклассическая скульптура родилась как стихийная реакция на экстравагантность скульпторов в стиле барокко и рококо. Кроме того, он был основан на имитации греческих, римских и даже ренессансных скульптур; особенно в работах Микеланджело.

Для него характерны скульптуры обнаженных тел как мужчин, так и женщин, типичные для классических культур из белого мрамора. Как и неоклассическая живопись, скульпторы пытались воссоздать сцены, которые естественным образом отражали театральную драму и боль..

У неоклассических скульпторов был ряд помощников, отвечающих за выполнение самой тяжелой работы, в то время как художник отвечал за последние штрихи и отделки..

Антонио Канова

Антонио Канова был итальянским скульптором, известным как один из ведущих представителей неоклассического стиля и отличающийся своими скульптурами.

Художник создал гробницы Клемента XIV и Климента XIII, а также статуи Наполеона Бонапарта и его сестры принцессы Боргезе. Он был назван маркизом за восстановление произведений искусства после разгрома Наполеона.

Между 1812 и 1816 годами он создал одну из самых признанных статуй неоклассического стиля под названием Три Спасибо. Скульптура была основана на наборе из трех полуголых женских фигур, представляющих дочерей Зевса. Три женщины являются символами красоты, радости и очарования классической культуры.

Венера Виктрикс

Венера Виктрикс Это скульптура Антонио Канова, выполненная между 1805 и 1808. Скульптура была заказана мужем Полиной Бонапарт, сестрой Наполеона Бонапарта. Скульптура представляет принцессу Полину, замаскированную как Венера, римская богиня.

С помощью этой работы Канова возродила древние греко-римские традиции размещения смертных персонажей под видом богов. Единственное, что непонятно, так это то, что Полина Бонапарт действительно позирует голой, потому что считается, что единственной частью скульптуры, которая напоминает настоящую фигуру принцессы, является голова.

В скульптуре принцесса держит яблоко, которое вызывает триумф Афродиты на суде в Париже.

ссылки

  1. Классицизм и неоклассицизм, редакторы Британской энциклопедии, (н.д.). Взято с britannica.com
  2. Неоклассическая литература: определение, характеристики и движение, Фрэнк Т. (2018). Взято с study.com
  3. Жан-Франсуа-Тереза-Чалгрин, редакторы Британской энциклопедии, (н.д.). Взято с britannica.com
  4. Триумфальная арка, Лотарингия Мюррей, (н.д.). Взято с britannica.com
  5. Биография Жака Луи Давида, Портал Жака Луи Давида, (н.д.). Взято с jacqueslouisdavid.org
  6. Неоклассическая живопись, редакция Энциклопедии истории искусств, (н.д.). Взято с visual-arts-cork.com
  7. Неоклассицизм и французская революция, веб-сайт Oxford University Press, (н.д.). Взято с oxfordartonline.com
  8. Жар-птица, Бетси Шварм, (н.д.). Взято с britannica.com
  9. Неоклассическая музыка, Портал Энциклопедия Нового Света, (н.д.). Взято с newworldencyclopedia.org
  10. Неоклассицизм, Wikipedia en Español, (н.д.). Взято с wkipedia.org