Мексиканский Мурализм Происхождение, Характеристики, Работы



Мексиканский мурализм это имя, которое было дано для продвижения росписи в Мексике в начале 20-х годов 20-го века. Часть цели этого движения состояла в том, чтобы представить социальные и политические причины, чтобы попытаться воссоединить людей после окончания мексиканской революции.

У движения было три главных художника, которые были его самыми выдающимися представителями. Диего Ривера, Хосе Ороско и Дэвид Сикейрос были известны как «большая тройка». Они вошли в историю как величайшие монументалисты на мексиканской художественной сцене.

Хотя эта традиция началась около 1920 года, она сохраняла большую популярность до семидесятых годов. В настоящее время использование этих фресок в Мексике также распространено, и влияние движения прошлого века является основной причиной этого явления. Другие регионы также адаптировали этот художественный стиль, в том числе часть южного EE. UU.

индекс

  • 1 Происхождение
    • 1.1 Предварительно независимая Мексика
    • 1.2 Муралистское движение до Порфириато
    • 1.3 Мексиканская революция
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Визуальные сообщения
    • 2.2 Золотая сцена
    • 2.3 Представительская цель
    • 2.4 Темы
    • 2.5 Элементы живописи
    • 2.6 Роль
    • 2.7 Влияние на городское искусство
  • 3 главных мексиканских муралиста и их работы
    • 3.1 Хосе Клементе Ороско
    • 3.2 Диего Ривера
    • 3.3 Дэвид Альфаро Сикейрос
  • 4 Ссылки

источник

До-независимая Мексика

Хотя недавнее движение мурализма возникло после падения Порфирио Диаса после мексиканской революции, корни этого движения связаны с древними цивилизациями, которые занимали территорию страны до прибытия испанцев..

В частности, ольмеки использовали мурализм как метод выражения культуры во многих своих структурах. Кроме того, после прибытия завоевателей, мурализм использовался для выражения различных религиозных верований, которые привели испанцев из Европы.

Муралистское движение до Порфириато

До мексиканской революции ряд высокообразованных художников уже начали рассматривать идею росписи фресок в Мексике. Среди этих художников были Альфонсо Рейес и Хосе Васконселос.

Муралистское движение в Порфириато также возглавлял художник Херардо Мурильо, который был известен как доктор Атл. Именно этот художник был ответственным за создание первой современной фрески в Мексике.

Мексиканская революция

Эта революция была огромной гражданской войной, которую возглавляли различные политические деятели с конкретными целями для Мексики. Среди этих фигур есть символические имена для политической истории страны, такие как Венустиано Карранса, Панчо Вилья и Эмилиано Сапата.

Этот конфликт, который был осуществлен руками людей с разными идеологиями, создал большое разделение политических и социальных идей в нации. Из-за этого правительство, созданное после окончания конфликта, поставило перед собой цель объединить всех людей в соответствии с уникальной мексиканской идеологией..

Такая объединяющая миссия нуждалась в кратком и эффективном инструменте, чтобы быть эффективным; большое количество мексиканцев не могли читать и писать, поэтому письменные сообщения не были бы эффективными для достижения этой цели.

Сообщения должны были дать «историческую идентичность» мексиканцам, и они должны чувствовать себя отождествленными с этой идентичностью. Вследствие этого мексиканский мурализм зародился в политических и социальных целях; таким образом, благодаря мексиканским изображениям и символам, можно было достичь сознания самых бедных слоев населения страны..

черты

Визуальные сообщения

Главной характеристикой, которая определила мексиканское движение монументалистов, была передача визуальных сообщений через каждое произведение искусства. После падения правительства Порфирио Диаса и окончания мексиканской революции общество начало перестраиваться, и начали формироваться новые ценности.

Мурализм был основным инструментом, используемым правительством для достижения этой цели. Новое правительство возглавил PRI (Революционная промышленная партия), которую возглавлял "народ" Мексики. По сути, это было правительство народа, созданного после падения диктатора..

Поскольку большинство визуальных сообщений, передаваемых в мурализме, было заказано правительством социалистического характера, многие из первых сообщений были довольно спорными. Во многом это было связано с использованием марксизма для передачи сообщений, дошедших до неграмотных людей..

Тем не менее, сообщения стали частью промышленной идентичности, которая стремилась сформировать Мексику, и ее важность признана важной частью истории страны.

Золотая сцена

Мексиканский мурализм действовал в целом до начала семидесятых годов в Мексике. Тем не менее, он пережил значительный золотой период с начала (в 1920-х годах) до 1950 года. Именно в это время мексиканские художники того времени разработали наиболее важные картины движения.

В течение этого периода истории выражение мексиканского мурализма довело искусство до его максимальной цели. Общественное движение такого рода никогда не было представлено средствами искусства. Его эстетический уровень в этот период был также лучшим, что у мурализма было в его истории.

Представитель цель

Роспись произведений искусства использовалась для росписи в церквях и других зданиях, которые сохранились со времен колониальной эпохи..

Это представляло мексиканскую идентичность и придерживалось корней независимости страны. В свою очередь, произведения искусства включали в себя индейцев и метисов, борющихся против угнетения.

Фрески также использовались для раскрашивания в престижных школах и национальных зданиях, представляя в своем искусстве появление мексиканцев. Все, что было написано, было связано с традициями Мезоамерики и Латинской Америки в целом..

Другой очень распространенной темой, которая была привычна рисовать на фресках, была мексиканская революция. Событие закончилось незадолго до появления мурализма; затем картины стремились вызвать свежую память о мексиканском народе, чтобы сделать его «единым целым» с его патриотической самобытностью.

темы

Художники росписи могли свободно выбирать любую тему, которая будет представлена ​​в их произведениях искусства. Однако вера всех этих художников была довольно схожей: искусство - самый чистый способ выразить то, что люди имеют.

Кроме того, все произведения этой эпохи имели политическую окраску, поэтому росписи имели тесную связь с так называемым «социальным реализмом». По сути, фрески были представлениями общества.

Среди наиболее важных произведений мурализма - наиболее значимые события в истории страны. Широко была представлена ​​борьба ацтекских аборигенов против испанского гнета, а также социальное столкновение, которое произошло во время гражданской войны во время революции..

Элементы живописи

Роспись фресок в Мексике, помимо конкретных тем, также имела ряд особенностей в отношении развития каждой картины.

Например, художники использовали фрески, чтобы выразить свои творения в мексиканских фресках, как это было обычно для выполнения работ горячей краской воска..

Однако искусство монументализма не ограничивалось только созданием работ с использованием краски. Некоторые мексиканские фрески были сделаны из керамики, стекла и металла; так что традиционные мексиканские сцены были созданы с помощью композиции мозаики.

роль

Мексиканский мурализм был одним из важнейших художественных движений XX века. Это выполнило цель возвращения, чтобы популяризировать искусство в фресках, которые были потеряны со временем. Влияние этого искусства не только достигло Мексики, но и нашло отклик в нескольких американских странах, в основном в Соединенных Штатах..

Кроме того, это движение сделало мурализм одним из самых важных художественных и социальных художественных выражений на планете..

Три главных представителя этого искусства, «три гранды», были ответственны за распространение художественного движения на юг Соединенных Штатов..

В социальном плане наиболее важной особенностью движения было наследие, которое оно оставило мексиканским художникам по всему миру. В частности, это послужило вдохновением для начала движения Чикано в Соединенных Штатах..

Это движение было осуществлено мексиканскими художниками, проживающими в США. UU. которые через фрески выразили свои собственные идеи и социальные проблемы в середине шестидесятых.

Влияние на городское искусство

Муралистическое искусство открыло дверь в новый художественный стиль, который начался в Соединенных Штатах, но быстро распространился по всей Латинской Америке: граффити.

Искусство монументалистов заставило сотни людей увидеть, что стены являются надежным инструментом для выражения их искусства, что привело к появлению городского искусства в различных частях американского континента..

Это стиль искусства, полностью свободный от ограничений (выходящих за рамки его законности), который позволяет практически любому почувствовать себя «художником», чтобы участвовать в развитии граффити в своих городах..

Основные мексиканские монументалисты и их работы

Хосе Клементе Ороско

Хосе Орозко был одним из членов художественной группы, известной как «большая тройка». Он был человеком замкнутого и относительно пессимистического характера, что делает его наименее почитаемым из трех самых известных художников мексиканского движения монументалистов.

Любопытно, что Орозко подверг резкой критике мексиканскую революцию и правительство, созданное после свержения Порфирио Диаса. Тем не менее, его искусство заставило его завоевать популярность в художественной сфере своей страны. Он сочетал в себе техники эпохи Возрождения с нотками абстрактного модернизма, что придавало его картинам уникальный и мрачный характер.

Работы Орозко были сосредоточены главным образом на представлении мексиканской культуры коренных народов до прихода испанцев.

Его работы могли легко объяснить, что художник хотел показать на картине; обычно ссылаются на политические вопросы, которые упрощены в большой картине, чтобы объяснить их конкретно.

Среди его самых выдающихся работ: материнство (фреска с ренессансными штрихами, написанная между 1923 и 1924 годами), Траншея (работа, которая представляет солдат, сражающихся в мексиканской революции, созданной в 1926 году) и Прометей (религиозная работа, написанная в 1930 году).

Диего Ривера

Ривера является одной из самых признанных художественных фигур 20-го века. Его имя стало еще более популярным благодаря его отношениям с Фридой Кало, с которой он женился в 1930-х годах..

У него был художественный стиль с импрессионистским сходством, потому что он использовал игру освещения и теней через сочетание цветов.

Его главной целью как художника было отразить повседневную жизнь мексиканцев. В 1921 году он официально запустил движение фресок с помощью правительственной программы, которая позволила ему создавать произведения искусства в важных зданиях страны..

Художник, хотя он и представлял в своих картинах жизнь мексиканцев и рабочего класса, также сильно интересовался марксизмом. Одна из его работ, написанная в Нью-Йорке, была разрушена, потому что он представлял Владимира Ленина.

Он разработал большое количество фресок на протяжении всей своей жизни; многие из его работ были выполнены в Мексике, а остальные в Соединенных Штатах.

Его наиболее важными работами были: создание (религиозная работа, написанная между 1922 и 1923 гг.), Фреска эксплуатации Мексики испанскими конкистадорами, Фреска ацтекского города Теночтитлан и Борьба за независимость.

Дэвид Альфаро Сикейрос

Сикейрос был мексиканским художником-монументалистом, чьи работы были связаны с марксистскими темами. Его политическая идеология всегда привязывалась к коммунизму. Он нарисовал несколько фресок на стенах Национальной подготовительной школы в Мексике и организовал группы рабочих для создания союзов и союзов..

За всю свою карьеру художника он создал большое количество фресок, на которых представил политические, социальные и промышленные изменения в Мексике. Все его работы были полностью сфокусированы на коммунистических тенденциях..

Он работал со своим коллегой художником Диего Риверой, чтобы открыть местную газету в Мексике, которая стала основным источником коммунистической информации в стране..

Из трех великих людей он был художником с наиболее заметным развитием политики; на самом деле считается, что он был частью заговора, положившего конец жизни Троцкого в Мексике.

Его наиболее выдающимися работами были: Элементы (фантастическое представление, созданное между 1922 и 1924 годами), Тропическая Америка (критика американского империализма) и Смерть захватчикам (представление о борьбе аборигенов против европейского вторжения).

ссылки

  1. Мексиканский Мурализм, Art Sy - Информация об искусстве, (н.д.). Взято с artsy.net
  2. Мексиканский Мурализм, История искусства - Insight Modern Art, (н.д.). Взято с theartstory.org
  3. Хосе Клементе Орозко, История искусства - Insight Modern Art, (н.д.). Взято с theartstory.org
  4. Мексиканские фрески, Энциклопедия визуальных искусств (н.д.). Взято с visual-arts-cork.com
  5. Мексиканский Мурализм, Внутри Мексики, 2017. Взято с inside-mexico.com
  6. Дэвид Альфаро Сикейрос, «История искусства - понимание современного искусства» (н.д.). Взято с theartstory.org
  7. Диего Ривера, веб-сайт биографии, (н.д.). Взято с biography.com
  8. Дэвид Альфаро Сикейрос, веб-сайт биографии, (н.д.). Взято с biography.com