8 самых важных характеристик кубизма



кубизм Он был охарактеризован как один из самых влиятельных стилей визуального искусства начала двадцатого века. Он был пионером таких художников, как Пабло Пикассо (испанский, 1881-1973) и Жорж Брак (французский, 1882-1963).

Французский искусствовед Луи Воксель сделал термин кубизм популярным, увидев пейзажи, которые Брак написал в 1908 году в Эстаке в подражание Сезанну..

Воксель называл «кубиками» геометрические фигуры в весьма абстрактных работах. Другие влияния на ранний кубизм были связаны с примитивизмом и незападными источниками..

Стилизация и искажение произведений Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon (Музей современного искусства, Нью-Йорк), написанный в 1907 году, происходит из африканского искусства.

Пикассо впервые увидел африканское искусство, когда в июне 1907 года он посетил этнографический музей во Дворце Трокадеро в Париже.. 

Технические характеристики кубизма

Есть 4 основных характеристики, которые сохранялись с начала кубизма и на протяжении всей его эволюции, общие черты, которые, несомненно, позволяют распознавать великие произведения искусства, созданные в этот период.

1- Отказ от перспективы и реализма

Художники отказались от перспективы, которая использовалась для представления пространства со времен Ренессанса, а также отошли от реалистического моделирования фигур.

2- Экспериментировал с фигурами и предметами

 Кубисты исследовали открытые формы, пробивая фигуры и объекты, пропуская сквозь них пространство, смешивая фон на переднем плане и показывая объекты под разными углами..

Некоторые историки утверждают, что эти инновации представляют собой ответ на изменяющийся опыт пространства, движения и времени в современном мире. Этот первый этап движения был назван аналитическим кубизмом.

3- Абстрактная символика

На втором этапе кубизма синтетические кубисты исследовали использование нехудожественных материалов в качестве абстрактных знаков..

Его использование газеты заставило более поздних историков утверждать, что, вместо того, чтобы быть озабоченным формой, художники были также очень осведомлены о текущих событиях, особенно о Первой мировой войне..

4- Непрезентативное искусство

Кубизм проложил путь к нерепрезентативному искусству, сделав новый акцент на единстве изображенной сцены и поверхности холста.

Эти эксперименты будут предприняты такими людьми, как Пит Мондриан, который продолжал исследовать использование сети, абстрактной системы знаков и поверхностного пространства..

Кроме того, мы можем распознать более специфические особенности, которые формировали традиционный кубизм и превратили его в движение с различными последствиями на протяжении многих лет..

Характеристика различных кубистических художественных движений

5- Сезанский кубизм (1908 - 1909)

Эта первая фаза движения возникла в результате ретроспективы Поля Сезанна в 1907 году, когда многие художники были вновь представлены или впервые представлены в творчестве художника, проживающего в Экс-ан-Провансе на юге Франции..

Некоторые художники, которые увидели ретроспективу, находились под влиянием отсутствия трехмерности, качества материала мазков кисти и использования равномерных мазков кисти.. Дома Брак в Л'Эстаке (1908) является хорошим примером этого типа кубизма.

6- Аналитический кубизм (1910 - 1912)

На этом этапе кубизм развивался очень систематически. Позже известный как аналитический период стиля, он был основан на наблюдении объектов в их фоновом контексте, часто показывая их с нескольких точек зрения..

Пикассо и Брак ограничивали свой предмет традиционными жанрами портрета и натюрморта, а также ограничивали свою палитру тонами земли и приглушенных серых, чтобы уменьшить четкость между фрагментированными формами фигур и объектов..

Хотя их работа часто была похожа, их отдельные интересы проявлялись со временем.

Брак имел тенденцию показывать объекты, которые взорвались или распались на фрагменты, в то время как Пикассо намагничивал их, предполагая силы, которые притягивали элементы изобразительного пространства к центру композиции..

Работы в этом стиле включают Скрипка и Палитра Брак (1909) и Ма Джоли Пикассо (1911-1912).

К концу этой стадии кубизма Хуан Гри начал вносить свой вклад в стиль: он сохранял четкую четкость своих форм, предлагал композиционную сетку и придавал больше цвета тому, что было строгим и монохромным стилем..

7- Синтетический кубизм (1912 - 1914)

В 1912 году Пикассо и Брак начали вводить в свои композиции посторонние элементы, продолжая свои эксперименты с разных точек зрения..

Пикассо включил обои, имитирующие стул, который он пел в «Натюрморте с использованием стула-тростника» (1912), тем самым инициировав кубистический коллаж, и Брак начал вставлять газету в свои полотна, начав исследование папье-собирателя в движение.

Частично это могло произойти из-за растущего недоумения художников с радикальной абстракцией аналитического кубизма, хотя можно также утверждать, что эти синтетические эксперименты спровоцировали еще более радикальный переход от ренессансных представлений о пространстве к более концептуальному представлению объектов и цифры.

Эксперименты Пикассо со скульптурой также включены как часть синтетического кубистического стиля, так как они используют элементы коллажа.

8- Хрустальный кубизм (1915 -1922)

В ответ на хаос войны у многих французских художников была тенденция отказаться от радикальных экспериментов; эта склонность не была исключительной для кубизма.

Искусствовед назвал эту стадию кубизма «конечным продуктом постепенного закрытия возможностей»..

в Три женщины Леже (1921), например, изображенные предметы скорее острые, чем похожие на перекрывающиеся части скульптуры в виде низкого рельефа; Леже также не пытался показывать предметы под разными углами.

Хрустальный кубизм ассоциируется с кубизмом гостиной, а также с работами Пикассо и Брак.

Стеклянный кубизм является частью более широкой тенденции, известной как «Тур по Ордену», которая ассоциировалась с художниками в парижской школе..

ссылки

  1. Ревальд, Сабина. «Кубизм». В Хайльбрунне Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000- metmuseum.org (октябрь 2004 г.)
  2. Купер, Дуглас и Гари Тинтероу. Основной кубизм, 1907-1920: Брак, Пикассо и их друзья. Каталог выставки. Лондон: Галерея Тейт, 1983.
  3. Рубин, Уильям, изд. Пабло Пикассо: ретроспектива. Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1980.
  4. Гийом Аполлинер. (25 октября 2004 г.) Художники-кубисты (Документы искусства ХХ века). Google Книги: Университет Калифорнии Пресс.
  5. Пепе Кармель (2003). Пикассо и изобретение кубизма. Google Книги: издательство Йельского университета.
  6. Марк Антлифф, Патриция Ди Лейвет. (1 августа 2008 г.) Читатель кубизма: документы и критика, 1906-1914. Google Книги: Университет Чикагской Прессы.
  7. Редакция Британской энциклопедии. (28 декабря 2016 г.) Кубизм. 20 июня 2017 года, от Encyclopædia Britannica, inc. Веб-сайт: britannica.com.