7 самых важных характеристик барокко

Барокко или стиль барокко Это период искусства западной культуры, который характеризовался стилем с преувеличенными движениями и деталями, которые производят изобилие, напряжение и величие.

Аристократия видела стиль искусства и архитектуры в стиле барокко как способ произвести впечатление, проецируя триумф и власть. Это началось в начале пятнадцатого века в Италии и распространилось по всей Европе и Латинской Америке.. 

Историки делят барокко на три этапа: «примитивный» (1580–1630), «зрелый» (1630–1680) и «поздний» (1680–1750). Эта новая парадигма произвела изменения и новые работы во всех областях искусства.

Вы также можете быть заинтересованы в этом списке авторов барокко.

Общая характеристика стиля барокко

1- Это преувеличенное искусство

Художники барокко играли с дисбалансом и пытались произвести впечатление на тех, кто смотрел, с бесполезными и динамичными формами. Искажение классических форм, контрасты света и тени отличают его.

Барокко было движением, противостоящим искусству эпохи Возрождения и классицизма. Его преувеличенный характер отражен в архитектуре, в которой было много украшений. Например, Базилика Святого Петра в Риме, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини.

2- это реально

На искусство барокко повлияла эпоха религиозных войн в Европе. Часто это шокирует или даже гротескно. Преобладает реалистичное представление о жизни, которое иногда противоречило религии. Он был разработан во времена экономических трудностей, человек сталкивается с суровой реальностью.

Его реалистичный характер был основан на знаменитых местах Библии и показал его героев как людей.

Например, итальянский художник Караваджо, один из величайших представителей живописи в стиле барокко, написал «Смерть Девы Марии» или «Morte Della Vergine». Эта картина, которая сегодня выставлена ​​в парижском Лувре, вызвала споры, поскольку неизвестно, взошла ли Мария на небеса или нет как ее сын. Этот холст отвечает на этот вопрос очень по-человечески.

3- это синкретический тип

Культурные выражения в стиле барокко были синкретичными в том смысле, что каждое художественное выражение было связано с другим.

Архитектура была тесно связана с живописью и скульптурой. Или музыка, танец и театр, сближение которых создало оперу. В другие эпохи характеристики каждого вида искусства были более независимыми друг от друга.

4- Влияние научных и географических открытий

Галилей Галилей усовершенствовал телескоп, а Рене Декарт развил рационализм. Эти открытия сломали представление о мире, который имел простой человек. Поэтому барокко выражает чувство страха перед новым, растерянности и подозрения.

Эти чувства отражены в музыке, которая полна чувств и драмы. Например, композиция страсти Иоганн Себастьян Бах или произведения Шекспира.

Этот «эмоциональный вес» очень заметен в скульптурах, например, Дэвид Бернини. Хотя это далеко от классического Дэвида. Бернини показывает, как Давид совершает действие, его лицо отражает усилие и движение его фигуры, в то время как классическое искусство стремится представлять вечное.

Следовательно, искусство барокко имеет слабое логическое содержание и смешивает истину и ложь, начало и конец, свет и тьму. Это вид педантичного и надуманного, саркастического и противоречивого искусства. 

5- У него была пропагандистская цель

Абсолютизм, церковь и буржуазия использовали искусство барокко для продвижения своих идей. В ответ художники барокко были разделены на тех, кто работал на церковь или на монарха, и на тех, кто хотел быть независимым. 

Как следствие, темы, рассматриваемые каждым художником, были разными. Церковь, со своей стороны, хотела продвигать свою доктрину и показать, что контрреформа приносила свои плоды и что католическая церковь не была побеждена..

В этой строке монархи хотели продемонстрировать, что их власть была абсолютной. Благодаря чему была разработана картина, больше всего портретный жанр.

Наконец появились независимые художники, которые в основном жили в Нидерландах и Германии. Его произведения показывали повседневность буржуазии. Например, работы Иоганна Вермеера как Девушка читает письмо или Молодая леди из жемчуга.

Благодаря «культурной политике» этих властных групп эпоха барокко переживала бум церковного, монархического и аристократического покровительства. Искусство стало популярным, и было создано много художественных школ, таких как Королевская академия искусств в Париже в 1648 году и Академия искусств в Берлине в 1696 году..

6- Тенебризм

Это контраст света и тени благодаря освещению. Хотя эта концепция в основном применяется к живописи в стиле барокко, мы можем сказать, что в этой игре с освещением повлиял театр барокко, скульптура и другие жанры визуального представления..

Эта техника помогла подчеркнуть драматизм произведений и создала иллюзию смены настроения у нарисованных мужчин или на лицах скульптур..

7- Отсутствие центральной точки в его композициях

В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое указывает зрителю на основной смысл работы, искусство барокко состоит из множества компонентов, каждый из которых представляет историю. 

Например, в соответствии с классической архитектурой при строительстве храма или любого здания мы могли бы выделить алтарь или колонны, которые были более красивыми, чем остальная часть здания и были его центром..

С другой стороны, в стиле барокко предлагается создать здание, полное деталей: на полу, стенах, окнах. То же самое относится к живописи или музыке.

С философской точки зрения отсутствие центральной точки отражало сломанные идеи европейцев, которые понимали, что Европа не является центром мира и что Ватикан не является лордом Европы..

На картине отсутствие фокуса отразилось на отсутствии четких линий. По сравнению с искусством эпохи Возрождения, чьи линии и перспективы обозначали изначальное и вторичное, барокко уделяло внимание истории в произведении и процессе его создания. Он фокусируется на чувствах, которые он передает, и других факторах..

Специфические особенности барокко

Барочная литература

Он характеризуется отказом от безмятежного стиля, стилизованного под классицизм. Барокко - конфликтный и драматический стиль.

В разных европейских странах в стиле барокко развивались специфические аспекты. Английские поэты развили Eufuism, в то время как во Франции и Италии это нашло свое отражение в драгоценном движении и Marinismo, соответственно.

Барокко в Испании называлось Conceptismo, тогда как Германия следовала общим тенденциям того времени..

Интересно отметить, что барокко также развивалось в Латинской Америке. Их максимальными показателями были Сор Хуана Инес де ла Крус, Педро де Онья, Бернардо де Бальбуэна и Франсиско де Террасас. Для него было характерно:

1. Касаясь отрицательных тем, таких как голод или страдание
2. Использование и избыток метафор, перифраз, аллитераций и гипербарических. Гипербатон или гипербарика - это фразы, в которых изменяется логический порядок предложения..
3. Латинизация европейских языков. То есть фразы и грамматические конструкции были взяты из латыни.

Барочная скульптура 

1. Представление движения. С помощью освещения были достигнуты разные перспективы работы, если смотреть под разными углами..
2. Представление природы, но без идеализации.
3. Обнаженные, как в классической скульптуре, но композиции были асимметричными. Он не был призван отражать совершенство. Преобладают косые позы и серпантины.
4. Источники и скульптуры также разработаны по религиозным, мифологическим и другим причинам. При этом скульптура дополняла архитектуру.

Барочная архитектура

Некоторые считают его не архитектурным стилем, а декоративным стилем архитектурных объектов. Характеризуется:

1. Симметрия.
2. Здания с большим количеством орнаментов. Колонны стали украшением, стены были заполнены картинами и потолками с фресками..
3. Изогнутые линии преобладают над прямыми, что дает ощущение движения, которое создает оптические иллюзии. У структур были большие корабли.
4. Изобилие окон.

Барочный театр

Стиль барокко в пьесах характеризовался шестью основными правилами, которые управляли им:

1. Он сломал с правилом 3 единицы. В соответствии с этим у каждой работы было основное действие, сценарий и день (действия происходили в один и тот же день).
2. Сокращение количества актов: с пяти до трех.
3. Язык был адаптирован, что позволило непривилегированным классам понять театр.
4. Трагикомедия была введена.
5. Важность была придана риторическим фигурам в диалогах персонажей.
6. Метрика лирической поэзии переносится в театр.

Барочная живопись

Хотя основной техникой того времени является масляная живопись на холсте, есть и другие характеристики, которые определяют дисциплину этой эпохи:

1. Натурализм, без идеализации. Старое и уродливое также представлены. В этом смысле мы можем выделить сладострастные и преувеличенные формы, которые стали популярными.
2. Цвет и его контрасты играют главную роль. Как отмечалось ранее, цвета играют со светом. См. Тенебризм.
3. Движение и Экспрессивность. Картины были освобождены от геометрических композиций и симметрии.
4. Овладение объемом и глубиной предметов. Эта техника позволила рисовать предметы, которые пришли с разных точек зрения и собрались в центре картины. Каждый с разных самолетов рассказал свою историю.

Музыка барокко 

1. Контраст Как и в других художественных выражениях того времени, музыка барокко демонстрирует большой контраст между нотами каждого инструмента и голосами певцов..
2. Континуум был разработан. Например, одну и ту же ноту играли на разных инструментах, таких как клавесин или клавесин и виолончель. Таким образом, разница между этими звуками была оценена. Это смещение звуков сопровождалось медленными звуками.
3. Нотальная музыка была разработана. До этого музыка была модальной и основывалась на древних модах и масштабах. В барокко была создана система весов: мажорная и минорная, с аккордами.
4. Компас и ритм созданы. Регулярный и маркированный пульс, используемый сегодня, разработан.
5. Инструментальная музыка становится независимой.
6. Светская музыка была популяризирована и развита.
7. Разрабатываются вокальные формы: опера, оратория, кантата, страсть.

Барочная опера

Опера, организованная монархами в их дворцах, имела много персонажей (среди певцов и танцоров), в то время как оперы, представленные в театрах, имели мало персонажей и даже могли быть представлены дуэтами.

1. Сценография возникает во время позднего барокко. 
2. Кастраты становятся самыми влиятельными артистами оперы. Кастраты были певцами, которые кастрировали в детстве, чтобы сохранить свой высокий голос.