15 самых важных особенностей театра

самые важные особенности театра тесно связаны с элементами, общими для любой работы или исполнения.

Термин «театр» берет свое начало в греческом слове Theatron, что означает «место для поиска». Поэтому первоначально театр относился как к месту, так и к определенной форме восприятия. В настоящее время понятие театра может относиться к: зданию, деятельности («посещать» или «делать» театр), учреждению и форме искусства.

Театр - это отрасль сценического искусства, связанная с исполнением и представлением историй перед живой аудиторией, используя сочетание речей, жестов, декораций, музыки, звуков и зрелищ, которые пытаются стимулировать и волновать зрителя..

Ум также играет важную роль в театре, так как это художественное выражение расшифровывается в соответствии с восприятием и воображением зрителя.

Все пьесы имеют общие элементы, которые характеризуют это искусство. Далее вы увидите более подробно самые выдающиеся функции.

15 характерных элементов театра

1- Участок

Это то, что происходит в работе. Это относится к действию. Организация событий или выбор и порядок сцен в спектакле. Согласно Аристотелю, это абстрактное понятие, которое относится к расположению инцидентов, которые составляют сырье и компоненты истории.

Сюжет - это способ, которым эти инциденты структурированы в единое целое. Если исходное расположение заказа будет изменено, будет создан новый кадр. В театре преобладают два типа сюжета. Далее его основные характеристики и отличительные элементы:

Разрешение экрана 

• Сюжет начинается поздно в истории, ближе к концу или кульминации.
• Охватывает короткий промежуток времени.
• Он содержит несколько твердых и расширенных сцен.
• Встречается в ограниченном месте, комнате или доме.
• Количество персонажей строго ограничено.
• Есть несколько вторичных кадров.
• Линия действия протекает в цепочке причин и следствий. Персонажи и события тесно связаны в последовательности логического развития, почти неизбежного.

Сюжет откровения

• Сюжет начинается относительно рано в истории и проходит через серию действий.
• Охватывает длительные периоды времени.
• Много коротких и фрагментированных сцен или чередование коротких и длинных сцен.
• Может охватывать целый город или даже несколько стран.
• Изобилие персонажей.
• Часто отмечен несколькими нитями действий, несколькими параллельными историями.
• Сцены связаны друг с другом. Событие может быть вызвано несколькими причинами или не имеет явной причины, но возникает в сети обстоятельств.

2- Тема

В то время как сюжет относится к действию произведения, тема относится к значению произведения. Иногда это четко указано в заголовке.

В других случаях это может быть объявлено через диалог персонажем, который действует как голос драматурга. Иногда предмет менее очевиден и возникает только после анализа содержания работы.

3- Персонажи

Это люди, животные или идеи, которые представлены актерами в работе. В структурном плане персонажи являются агентами действия, которые обеспечивают мотивации событий, происходящих на сюжете..

Каждый персонаж должен иметь свою личность, возраст, внешность, убеждения, социально-экономическое происхождение и язык. В соответствии с их функциями в работе могут быть выделены некоторые типы символов:

• главный герой: Главный герой.
• антагонистический: Главный противник главного героя.
• двойники: Выявить некоторые аспекты главного героя за сходные или разные обстоятельства или поведение.

4- Сценарий или текст

Это отправная точка театрального представления. Это текст, по которому создается пьеса. Он состоит из диалога, сценических указаний, описаний персонажей и тому подобного в пьесе. Относится к словам, написанным драматургом и интерпретированным персонажами.

5- Пол

Отличительный класс работы. Пол происходит от французского слова, означающего «категория» или «тип». Выбор жанра отражает точку зрения писателя на предмет.

В театре обычно представлены следующие виды работ: трагедия, комедия, мелодрама и трагикомедия. Каждый из этих жанров можно разделить по стилю и содержанию:

трагедия

Это имитация действия, которое является серьезным, сложным и актуальным. Трагедия по своей природе серьезна и имеет дело с глубокими проблемами. Эти глубокие проблемы являются универсальными и вызывают сострадание и страх в аудитории, наблюдая за действием.

комедия

У него есть видение, которое заставляет аудиторию смеяться, обычно это физическое и энергичное. Поведение представленных персонажей смешно и иногда абсурдно. Стимулирует в аудитории коррекцию поведения общества.

мелодрама

Это драма катастрофы, обстоятельства, неподконтрольные главному герою, вызывают значимые события сюжета. Аспекты вины и ответственности главного героя устранены.

Главный герой является жертвой обстоятельств. Мелодрама имеет чувство строгого морального суждения. Все представленные темы решаются четко определенным образом. Хорошие персонажи вознаграждаются, а плохие персонажи наказываются.

трагикомедия

Это отражение самой жизни, оно содержит все предыдущие жанры. Он не намерен ни судить, ни выносить абсолютные суждения. Он фокусируется на отношениях характера и показывает общество в состоянии постоянного потока.

6- Костюмы и макияж

Они являются элементами, которые служат для характеристики актеров при воссоздании персонажа.

гардероб

Это относится к одежде и аксессуарам, используемым на сцене актером или исполнителем. Древние греки были пионерами в разработке конкретных костюмов для каждого персонажа, это искусство послужило возрождению средневековой эпохи и представляет великого придворного маркиза.

макияж

Это использование косметики для изменения физического облика актера, чтобы его внешность адаптировалась к определенной роли или чтобы компенсировать эффекты сценического освещения.

Искусство макияжа было революционизировано благодаря внедрению электрического и газового освещения и теперь стало высокотехнологичной практикой.

7- Световые и звуковые эффекты

Расположение, интенсивность и цвет освещения, а также звуковые эффекты помогают режиссеру передать настроение, настроение или чувство в сцене.

Освещение было признано важной особенностью театральной постановки, когда спектакли в помещении впервые были исполнены во времена Ренессанса, включая использование свечей и легковоспламеняющихся жидкостей..

Ключевыми инновациями в технологии освещения стали внедрение торшеров, использование отражателей для увеличения интенсивности световых лучей и затемнение света в зале в 1876 году..

Развитие газового освещения в начале 19-го века представляло собой важный шаг вперед, несмотря на связанные с этим опасности. Использование электрического освещения началось в Калифорнийском театре в Сан-Франциско в 1879 году..

В настоящее время системы освещения в современных кинотеатрах управляются очень сложными компьютеризированными досками, которые могут координировать освещение всей системы. Другие недавние инновации включали эксперименты с ультрафиолетовым светом, лазерами и голографией.

Звуковые эффекты - это шумы, создаваемые для сопровождения сцены в пьесе, которые могут быть созданы компьютерами или актерами на сцене и за ее пределами..

8- директор

Это человек, ответственный за полное единство производства и за координацию усилий художников. Работа режиссера имеет решающее значение для постановки пьесы, поскольку именно режиссер устанавливает видение постановки для всех участников..

Перед режиссером стоит сложная задача - собрать множество сложных произведений: сценарий, актеры, костюмы, освещение, звук и музыку в единое целое. Для выполнения этой задачи директору необходимо:

• Интерпретировать сценарий.
• Сотрудничать с дизайнерами.
• Планируйте испытания.
• Руководство актеров в их работе во время репетиций.

Работа режиссера часто основана на детальном изучении и анализе сценария, являющегося объектом монтажа. Многие тщательные чтения сценария помогают режиссеру выработать индивидуальный взгляд на намерения драматурга. Ваше восприятие повлияет на любой аспект производства.

Режиссеры также изучают персонажей сценария, собирая как можно больше информации об их физических и психологических особенностях, что является жизненно важным для отбора актеров..

9- Аудитория

Группа людей, которые видят работу. Многие драматурги и актеры считают, что публика является наиболее важным элементом театра, поскольку все усилия, прилагаемые для написания и постановки пьесы, предназначены для удовольствия зрителей..

Поскольку в театре переводчики находятся в прямом присутствии с аудиторией, генерируется круговой поток энергии, актер воздействует на аудиторию и наоборот. Этот эффект усиливается тем, что театр является общим событием.

Групповой опыт необходим, так как группа усиливает эмоции, испытываемые человеком, и создает коллективную совесть. Когда группа людей реагирует аналогично тому, что происходит на сцене, их отношения с другими людьми подтверждаются и укрепляются.

Степень разделения между актерами и зрителями - это то, что отличает обычный театр от театра с участием.

Во-первых, публика использует свое воображение для участия в работе, отделяясь от действия. Во втором актеры взаимодействуют с аудиторией, пытаясь следовать установленному и импровизированному сценарию, подчеркивая личное развитие или коллективную терапию..

В театре зрителям предлагается принять множество типов воображаемых миров. Один из способов дифференциации этих воображаемых сфер состоит в том, чтобы разделить их на то, что называется реалистичным и нереалистичным театром.

Реализм, ставший доминирующей формой европейского театра в конце 19-го века, пытается воссоздать жизнь настолько близко, что зрители предполагают, что это должна быть жизнь. Нереализм, с другой стороны, пытается превзойти наблюдаемую реальность и представить ту часть жизни, которая существует в уме..

Однако ошибочно предполагать, что эти два подхода являются взаимоисключающими. Большинство театральных представлений содержат смесь реалистичных и нереальных элементов.

10- Сценография

Служит для воссоздания среды, в которой разрабатывается сюжет, набор имеет следующие цели:

• Установите тон и стиль производства.
• Установите время и место.
• Отличить реализм от нереализма.
• Координировать ландшафт с другими элементами.
• Разобраться с ограничениями пространства сцены и площади вне сцены.

Все эти цели решаются на многочисленных встречах между режиссером, дизайнером и командой дизайнеров. Позже идеи отражаются в эскизах, которые после доработок, анализа и модификаций позволяют разрабатывать сценографию, которая наилучшим образом адаптируется к истории и видению креативщиков..

Как только этот этап закончен, проекты передаются техническому директору, который делает необходимые конструкции, корректировки и установки в сценарии для материализации запланированного.

11- Сценарий

Это театральное оборудование, такое как шторы, полы, фоны или платформы, которые используются в драматическом производстве.

12- Прибор

Существуют разные категории реквизита. Большая часть реквизита происходит от сценария и является элементами, необходимыми директору. Сценограф также обычно запрашивает ансамблевые реквизиты, такие как мебель, которая появляется на сцене, иногда между этим типом реквизита и сценографией существует тонкая разделительная линия.

Подставка - это любой мобильный предмет, который появляется во время выступления, кроме костюмов и сцены. Это статьи, которыми манипулирует один или несколько актеров. Книга, пистолет, бокал вина и другие.

13- Акты

Они представляют собой важное подразделение в развитии театральной работы. Большинство пьес с елизаветинской эпохи до 19-го века были разделены на пять актов драматургами или более поздними редакторами.

В конце 19 века многие писатели начали писать произведения из четырех актов. Сегодня один, два и три акта являются наиболее распространенными играми.

14- Театры (Строительство)

Это пространство, в котором актеры или зрители собираются вместе. Очень важно иметь место, где исполнитель общается с живой аудиторией.

Театральные здания развивались от амфитеатров под открытым небом греков и римлян до невероятного разнообразия форм, которые мы видим сегодня. Это пространство, которое поддерживает эмоциональный обмен между актерами и зрителями..

15- Конвенция

Театральная конвенция - это практический инструмент, используемый драматургом или режиссером, чтобы рассказать историю пьесы в театре. Наиболее распространенным театральным соглашением является то, что персонажи разговаривают друг с другом и делают вид, что не замечают зрителей.

Часто называемое условием четвертой стены или четвертого экрана, имитируется существование (невидимого) разделения между актерами и аудиторией..

Происхождение и историческая эволюция театра

Когда театр начался, это точно загадка. Доисторические охотники представляли истории своих охотничьих экспедиций. Древние египтяне исполняли священные песни и танцевали для своих богов на религиозных церемониях. Но идея театра как драматического развлечения пришла позже.

Известно, что английские слова для трагедии и комедии происходят от языка древних греков. Хотя греки были не первыми, кто исполнял пьесы, они были очень заинтересованы в происхождении трагедии и комедии.

В своих трудах философ Аристотель и другие греческие писатели выдвигали теории и выдвигали гипотезы о том, как развивалась форма театрального искусства..

Греческие произведения исполнялись в театрах под открытым небом. Сначала театры находились на открытых площадках, расположенных в центре города или рядом с горными склонами. Публика готовилась послушать и посмотреть, как хор поет о приключениях бога или героя..

К концу 6 века а. C., театральные структуры стали более сложными. По мере того, как театр становился все более популярным и конкурентоспособным между городами, театры становились все больше со структурами, способными вместить до 15 000 человек одновременно..

Театр существует с тех пор, как люди впервые встретились, чтобы услышать, как кто-то рассказывает историю. Друзья и семья разделили обязанности аудитории и переводчика, обмениваясь ролями, пока у кого-то была возможность поделиться историей.

Современный театр может быть более формальным, с актерами, обученными воссоздавать историю, и искушенными зрителями, которые реагируют на постановку, но идея разделения энергий между актерами и живой аудиторией остается неизменной.

ссылки

1. Кэмерон К. и Гиллеспи П. (1999). Театр «Наслаждение», 5-е издание. Бостон: Аллин и Бэкон.
2. Государственный университет Колумбуса: Театральные условия признательности Деб Мур. Получено от: theatre.columbusstate.edu.
3. Ди Бенедетто, С. (2012). Введение в театральный дизайн. Оксон, Рутледж.
4. Общественный колледж Северной Вирджинии: Введение в театр доктора Эрика У. Трамбулла. Получено от: novaonline.nvcc.edu.
5. Уилсон Э. (2010). Театральный опыт. Нью-Йорк, МакГроу-Хилл.
6. Вольф Л. (2012). Введение в театр: прямой подход.Блумингтон, корпорация Xlibris.