Умберто Море биография, стиль и работы



Умберто Море (1929-1984) был эквадорским художником-пластикером, занимавшимся живописью, скульптурой и росписью. Он был известен созданием своего собственного стиля, который он назвал функциональной сигнатурой..

В работе Умберто Море очень распространено использование изогнутых и прямых линий. Хотя его сила была пластической, он также рискнул писать, особенно как поэт и художественный критик..

Он был частью молодых художников из Гуаякиля в 1950-х и 1960-х годах, которые отвечали за революцию пластического искусства в южноамериканской стране. Наряду с Море были другие, такие как Эстуардо Мальдонадо, Энрике Табара и Луис Молинари.

Он начал номинирование своих творений как части другого экспрессионизму, который в итоге стал тем, что назвал в качестве функционального signology Умберто Мор подошел геометрические фигуры как элементы, использующие толстых линий и основных цветов, в основном.

В 1957 году он получил премию «Университет Гуаякиля», и именно тогда он решил посвятить себя искусству, работая полный рабочий день..

Затем он способствовал созданию муниципального зала "Fundación de Guayaquil" (1959). С тех пор Море заботился о создании пространств, которые служат площадками для художников для демонстрации своих работ..

Последний проект Умберто Мора, привел к американскому рынку был его «Nude Erotic Signológicos», в котором говорится, что по линии, умноженной на работе подхода художника к рисунку генерируется.

индекс

  • 1 Биография
    • 1.1 Первые годы
    • 1.2 Художественные начала
    • 1.3 Десятилетие 50-х и 60-х годов
    • 1,4 года 70
    • 1.5 Последние годы
    • 1.6 Смерть
  • 2 Работа
    • 2.1 Стиль
    • 2.2 Публикации
    • 2.3 Избранные работы
  • 3 Ссылки 

биография

Первые годы

Умберто Лалот Риваднейра Плата родился 14 апреля 1929 года в Эсмеральдасе, Эквадор. Он был вторым из четырех сыновей Виктора Риваденейры Рикарделли, военного сторонника генерала Элой Альфаро, вместе с Марией Либия Плата Торрес.

Художественная черта Море проснулась рано. Эквадорский художник заверил, что все началось, когда, еще будучи ребенком, он обнаружил стимул, который вызывал в нем цвета некоторых игрушек..

Сначала он заботился о своей матери вместе со своими братьями Гизо, Гвидо и Адалгизой. Между тем, его отец всегда путешествовал из-за кампаний, которые велись в то время.

Умберто Море был послан своим отцом в Кито, чтобы учиться как внутренний студент религиозного колледжа. Его любопытство, которое побудило его экспериментировать с химикатами, заставило его быть быстро высланным. Его мать уже умерла, и он уехал жить в Санта-Елена, где он был, пока ему не исполнилось 15 лет.

Именно в это время его юности Море решил начать экспериментировать с рисованием, делая копии. Он подражал фотографиям и формам, которые он видел в газетах и ​​журналах.

В возрасте 19 лет, MORE пытался начать бизнес изготовления мыла, но потом забыл о нем начал работать со своим братом Гизо в Сан-Мигель-дель-Милагро.

Художественные начинания

В 1954 году, в возрасте 25 лет, Умберто Лалот Риваденейра сделал свою первую выставку рисунков. Эта выставка молодого художника состоялась как школа для девочек в Эль-Милагро.

Пятью годами ранее он женился на Хуане Лудгарда Чоу Коталле. С ней у него было 7 детей по имени Элизабет, Тони, Леонардо, Иезавель, Дин, Ирина и Илона Риваденейра Чоу..

В это время он выбрал Море в качестве своего псевдонима. Он смешал имена нескольких художников, которыми он восхищался: Моне, Мане и Ренуар. Хуан Кастро и Веласкес сказали, что Энрике Табара утверждал, что он придумал это прозвище для своего друга и партнера, надеясь продать больше работ.

После выбора своего нового имени, также в 1954 году, Умберто Море представил своего первого человека в магазине Emerald Jewelry, расположенном в городе Гуаякиль..

Море занимался рисованием вместе со своими детьми и своей первой женой в качестве моделей, поскольку он постоянно их изображал. Таким образом, художник улучшил свой пульс и приобрел мастерство в технике. Он думал, что каждый художник должен овладеть рисунком, чтобы иметь возможность заняться другими стилями.

В первые годы его привлекал сюрреализм Дали. Тем не менее, на более поздних этапах Море будет развиваться в направлении других течений.

Десятилетие 50-х и 60-х годов

С 1955 года Море поселился в Гуаякиле. В этом городе он посвятил себя углублению своих художественных знаний. В то же время он искал средства для создания имени в культурной сфере Эквадора..

Он пытался пересмотреть несколько эпох искусства. Он объяснил, что его попытка состояла в том, чтобы воспроизвести портреты, такие как портреты Энгр, Рубенса или Рембрандта. Затем он пришел к импрессионизму, особенно к Сезанну, и оттуда перешел к экспрессионизму..

Как самоучка, Море требовал от себя многого и погрузился в море книг, пытаясь объединить все возможные знания.

В 1957 году он получил премию Университета Гуаякиля и решил посвятить себя искусству полного дня. Также за это время он оказал влияние на создание муниципального зала "Fundación de Guayaquil" два года спустя.

В этой комнате Море был обладателем первого приза в 1962 году, а четыре года спустя он вернулся, но на этот раз он был на втором месте..

С 1963 года эквадорский художник начал экспериментировать с такими материалами, как дерево, глина и парафин..

К тому времени Море создал имя, которое он так хотел в Эквадоре, и встретился с важными политиками и бизнесменами, чтобы коммерциализировать свою работу. Кроме того, его очень уважали за его художественную критику.

70

В 1970-х Море углубился в концептуализацию своего искусства. Кроме того, благодаря своим текстам он занял почетное место среди эквадорских интеллектуалов и знатоков в области пластического языка..

Его работа украшала парки городов Гуаякиль с 1973 года, который представил эскизы 4 функциональных скульптур стали возможными благодаря финансовой поддержке со стороны частных компаний и правительство Гуаясли.

Умберто Мор опубликовал свой теоретический манифест о функциональной signology в 1974 г. Это был один из самых плодотворных периодов с точки зрения художественной литературы, искусства и скульптурного производства в жизни художника.

Последние годы

В 1982 году Умберто Море был в США и запатентован в Голливуде. Золотое тело Джоконды. Это была идея, которую художник имел в течение многих лет, чтобы сделать свой первый фильм.

Затем, между 1983 и 1984 годами, он сделал свой последний проект Nudes Eróticos Signológicos. Группа serigraphs предназначена для захвата американской публики. Художник согласовал маркетинговый агент с тиражом 40 000 экземпляров..

В июне 1984 года, когда он был в Нью-Йорке, Море обнаружил, что у него рак. Затем он вернулся в Гуаякиль, где перенес операцию по удалению нападающей на него злокачественной опухоли. Месяцы спустя он переехал в Гавану, Куба, чтобы проверить себя.

смерть

Умберто Море Умер 28 октября 1984 года в Гаване, где занимался своим здоровьем вместе со своей второй женой Ирис Рендон.

Его останки были позже переданы его братом Гизотом Ривадейрой в Эквадор.

работа

стиль

Умберто Мор был частью группы молодых художников, которые революцию изобразительного искусства в Гуаякиль в течение десятилетий 60-х и 70-х годов они находились под влиянием тенденций, которые развивались в Европе и стремились создать язык.

Под влиянием этого движения Море начал искать свой собственный стиль, который вначале он назвал «Различным экспрессионизмом». Оттуда он экспериментировал с несколькими подходами и постепенно сумел найти концепцию, с которой он чувствовал себя комфортно, концепцию функциональной сигнатуры..

Сначала он прошел период геометризации, на который оказал влияние главным образом кубизм. Позже его работы будут характеризоваться яркими цветами и стилизованными мазками, хотя он никогда не оставлял геометрические формы в качестве основы для творчества..

Портреты и ню были двумя элементами, которые всегда присутствовали в работе Умберто Море. На портретах выдающихся фигур, которые он сделал в десятилетие 80-х, он использовал пространство, чтобы создать игру форм, знаков и текстур, которые усилили работу.

Используя функциональную сигнатуру, Море делал вид, что наблюдает значение формы по одной из ее вершин. Он считал, что значение формы существовало из объединения знака с теорией, хотя методология была неизвестна.

Наконец, Море заверил, что функциональная сигнатура является эстетической и утилитарной, так как кодирование, которое было в работе, вызывало функцию и активное пространство.

публикации

Одной из сильных сторон в работе Умберто Море была его способность рационализировать концепции, которые были показаны в его искусстве. Некоторые из опубликованных им текстов:

- Формы (1966), книга-альбом рисунков.

- Оценка Исмоса (1968), о великих мастерах искусства. Деревенская бумажная книга с уникальными обложками, сделанными вручную.

- Эквадорские Картинные Новости (1970), анализ эквадорского национального искусства между 1950 и 1970 годами. Книга художественной критики.

- Теоретический Манифест Функциональная символика (1974).

- Боливар, Солнце Америки (1983), стихи и картины в честь двухсотлетия со дня рождения Освободителя Симона Боливара.

Избранные работы

- рыбалка (1957).

- Свобода (1962).

- Звуки пространства (1964).

- Метаморфоза формы (1966).

- Возраст разума (1968).

- Ел человек народной архитектуры (1975).

- Серия "Лица Эквадора" (1980).

ссылки

  1. Авилес Пино, Е. (2018). Умберто Море - Исторические персонажи | Энциклопедия Эквадора. [онлайн] Энциклопедия Эквадора. Доступно по адресу: enciclopediadelecuador.com [Получено 14 декабря 2018 г.]. 
  2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Умберто Море и его сигнатура. Ediciones Moré. 
  3. En.wikipedia.org. (2018). Умберто Море. [онлайн] Доступно по адресу: en.wikipedia.org [Доступно 14 декабря 2018 г.]. 
  4. Эквадорский институт интеллектуальной собственности. (2018). Умберто Море, отец функциональной синологии. [онлайн] Доступно по адресу: propiedadintelectual.gob.ec [По состоянию на 14 декабря 2018 г.]. 
  5. Сообщество Cincuentopía. (2015). Художник-пластик, создавший функциональную сигнатуру. [онлайн] Доступно по адресу: cincuentopia.com [Дата доступа 14 декабря 2018 г.].