Диего Ривера биография, стиль и работы



Диего Ривера (1886 - 1957) был известным мексиканским художником по пластике 20-го века. Вместе с Дэвидом Альфаро Сикейросом и Хосе Клементе Ороско он был одним из тех, кто дал жизнь возрождению мексиканского мурализма..

С ранних лет его художественные наклонности были узнаваемы. Его считали вундеркиндом рисования. Ему было всего десять лет, и он был зарегистрирован для обучения искусству в Академии Сан-Карлос в Мехико..

После обучения в Европе Диего Ривера вернулся в Мексику, где он начал работать со своим собственным стилем: сплавом фресок итальянского ренессанса, постимпрессионизма, социального реализма, футуризма и доколумбового искусства..

Ривера отразил в своих работах собственные образы мексиканской культуры. Кроме того, будучи сторонником социалистической идеологии, он выражал в них классовую борьбу, рабочие и сельское возвышение..

Он был одним из основателей Синдиката технических рабочих, художников и скульпторов в 1922 году. В том же году он вступил в Коммунистическую партию Мексики, членом которой он стал..

Диего Ривера был женат пять раз. После второго развода он женился на Фриде Кало в 1929 году, художнике по пластике, который был его моделью..

Эти отношения имели перерыв в 1939 году, когда обе стороны решили расторгнуть брак, но они снова поженились в 1940 году, и отношения продолжались до ее смерти в 1954 году..

индекс

  • 1 Биография
    • 1.1 Первые годы
    • 1.2 Первые годы в Европе
    • 1.3 Возвращение на старый континент
    • 1.4 Возвращение в Мексику
    • 1,5 года революции
    • 1.6 Мурализм на севере
    • 1.7 Последняя поездка в США
    • 1.8 Последние годы
    • 1.9 Смерть
  • 2 Художественный стиль
    • 2.1 Париж и перемены
    • 2.2 Мурализм
  • 3 Благодарности
  • 4 Полное собрание сочинений
    • 4.1 Мольбертные краски
    • 4.2 Фрески
  • 5 ссылок 

биография

Первые годы

Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомучено Эстанислао де ла Ривера и Барриентос Акоста и Родригес родился в Гуанахуато, Мексика, 8 декабря 1886 года..

Его родителями были Диего Ривера Акоста и Мария Дель Пилар Барриентос. Он был учителем, медицинским инспектором и редактором газеты. Она была учителем и акушеркой.

Семья переехала в Мехико в 1893 году, когда Диего было шесть лет. В то время мальчик уже проявил склонность к рисованию и рисованию.

В десять лет он поступил в Академию Сан-Карлос, знаменитый центр изучения изобразительного искусства. Он присутствовал на ночной смене, а утром отправился в Liceo Católico Hispano Mexicano.

В Академии Сан-Карлос он освоил знания таких учителей, как Сантьяго Ребулл, Саломе Пинья, Феликс Парра, Хосе Мария Веласко и Антонио Фабрес. Точно так же на него повлиял Хосе Гваделупе Посада, у которого была типография возле лицея..

В 1905 году министр общественного образования и изобразительных искусств Мексики Хусто Сьерра, известный как «Эль маэстро де Америка», назначил Ривере пенсию. Два года спустя губернатор Веракруса назначил еще одну пенсию в размере 300 песо в месяц, которая позволила бы ему путешествовать по Европе..

Первые годы в Европе

Он прибыл в Испанию в январе 1907 года. Там он поступил в Мадридскую академию и работал в мастерской портретиста Эдуардо Чичарро. Затем он впитал в себя как можно больше из картин Эль Греко, Гойи и Веласкеса. В этот период его работы были отмечены реализмом и импрессионизмом.

В 1909 году он переехал в Париж, Франция, где посещал кружки художников Монпарнаса и подружился с Амадео Модильяни и его женой Джин Эбютерн. Он также встретил русскую художницу Ангелину Белофф, с которой он начал роман.

В 1910 году он ненадолго вернулся в Мексику, где он организовал выставку, спонсируемую президентом Порфирио Диасом, вероятно, для обеспечения непрерывности его стипендии в условиях мексиканского политического кризиса..

Вернитесь на старый континент

Диего Ривера снова встретился в городе света в 1911 году. В то время его круг друзей в мире живописи расширился, и он женился на Белоффе, который в 1916 году родил Мигеля Анхеля Диего. Однако четырнадцать месяцев спустя мальчик умер.

В 1919 году Марика Ривера и Воробьева родились от их приключений с Мариевной Воробьевой-Стебельской. Он никогда не признавал Марику своей дочерью; однако он оказал им финансовую помощь и арендовал дом, в котором он их посещал, до его возвращения в Мексику два года спустя.

В следующем году посол Мексики во Франции Альберто Дж. Пани получил финансовую помощь для поездки в Италию. В конце концов он закончил свои отношения с Белоффом, который был уже ослаблен его любовью с Мариевной с 1916 года и рождением Марики в 1919 году..

Возвращение в Мексику

Хосе Васконселос был назначен секретарем общественного образования недавно сформированного правительства Альваро Обрегона в 1921 году..

Одним из его планов было использование государственного покровительства в пропагандистских целях, и с этой целью он убедил Дэвида Альфаро Сикейроса, Хосе Клементе Ороско и Диего Риверу вернуться в страну. Они были основателями эпохи Возрождения мексиканского Мурализма.

Его первым заданием в 1921 году была фреска, которую он назвал Создание в амфитеатре имени Симона Боливара Национального университета Мексики. Фундаментальная тема работы - создание мексиканской расы из древа жизни. Фреска была завершена в 1923 году.

Одной из моделей, которые позировали для росписи, был Гваделупе Марин, с которым Ривера женился в 1922 году..

Годы революции

В том же году он вместе с Сикейросом основал Союз технических рабочих, художников и скульпторов, также вступил в Коммунистическую партию Мексики, а затем вошел в состав ее Центрального комитета..

Затем началось одно из его самых монументальных произведений: 124 панели в здании Секретариата народного образования в Мехико. В них отражены мексиканское общество, его культура и обычаи, его революционное прошлое. Завершил работу в 1928 году.

В 1924 году Гваделупе Марин родила Лупе Ривера Марина. Два года спустя родилась третья дочь мексиканки Рут Ривера Марин.

Художник был приглашен в Советский Союз на празднование 10-летия Октябрьской революции, в 1927 году. В следующем году «Ла Гата» Марин и Ривера развелись.

Художник женился в 1929 году на Фриде Кало, которая была его моделью. В том же году Диего Ривера был кандидатом в президенты от Коммунистической партии Мексики до того, как был выслан.

Мурализм на севере

Работе Риверы восхищались в Соединенных Штатах, несмотря на социалистическую идеологию, выраженную в его картинах. В середине 30-х годов он был приглашен архитектором Тимоти Л. Пфлюгером в Сан-Франциско с обещанием, что ему будет поручено несколько рабочих мест..

Прибыв с Кало, Ривера расписал фрески для Клуба фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств. В 1931 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была сделана ретроспективная выставка работ Риверы..

Специально для этой выставки Ривера разработал, по-видимому, противоречивую концепцию «транспортабельной фрески», благодаря которой крупные работы можно было разложить на более мелкие панели, что облегчило их передачу..

В 1932 году по просьбе Эдселя Форда Ривера начал серию из 27 панелей под названием Детройтская индустрия украсить Детройтский институт искусств. Работа, завершенная в 1933 году, показывает рабочих разных рас, работающих с промышленным оборудованием в процессе сборки автомобилей..

После Детройта он получил приказ от Нельсона Рокфеллера сделать фреску в холле здания RCA в Нью-Йорке. По просьбе Рокфеллера Ривера подарил ему эскиз работы Человек на перекрестке перед началом работы.

Из-за идеологических конфликтов эта работа была отменена, как и другие комитеты, которые были запрошены у мексиканца. Ривера вернулся в Мексику в конце 1933 года.

Последняя поездка в США

Диего Ривера посвятил последние годы 30-х годов живописи, прежде всего, пейзажам и портретам. Кроме того, вместе с Андре Бретон опубликовал Манифест революционного искусства в 1938 году.

Ривера был центром события, имеющего большое значение на политической сцене: в 1937 году он убедил правительство Карденас предоставить убежище Леону Троцкому, преследуемому сталинским правительством Советского Союза, предлагая его резиденцию в качестве жилья для политика и его жены.

Его отношения с Фридой Кало, в которых были неверности с обеих сторон, носили бурный характер. В 1939 году они решили развестись. Однако в 1940 году они вступили в повторный брак.

В 1940 году он вернулся в Соединенные Штаты, снова по просьбе Пфлюгера, чтобы нарисовать фреску на международной выставке Золотые Ворота. Это был его последний визит в эту страну.

Последние годы

Он был одним из основателей Национального колледжа Мексики в 1943 году. Три года спустя он вступил в комиссию росписи Национального института изящных искусств.

В 1947 году одна из его символических работ завершилась, Сон воскресного дня в Центральном Аламеда, первоначально расположен в отеле Del Prado в Мехико. Из-за землетрясения 1985 года это здание было объявлено необитаемым, но фреска с некоторым повреждением была спасена и перенесена в собственный музей..

Он выиграл Национальную премию искусств и наук Мексики в 1950 году и вместе с Сикейросом проиллюстрировал мексиканское издание Генеральная песня Пабло Неруда.

В 1953 году одна из его последних и самых важных работ завершилась безымянной росписью фасада Театра де лос Инсургентес в Мехико. Его намерение состояло в том, чтобы представить четыре столетия мексиканской истории, поместив социальную реальность 50-х годов в центр изображения.

Фрида Кало, его жена в течение 25 лет, умерла в своем Голубом доме после продолжительной болезни в 1954 году. В том же году он был вновь принят в Коммунистическую партию Мексики..

После того, как ей поставили диагноз рак в 1955 году, она вышла замуж за Эмму Уртадо, ее друга и агента в течение последних 10 лет..

смерть

Диего Ривера умер в своей Casa-Estudio 24 ноября 1957 года, когда ему было 70 лет из-за рака. Несмотря на неоднократные операции, здоровье Риверы быстро ухудшалось.

Хотя его последним желанием было, чтобы его прах остался у Фриды в Голубом доме, правительство решило поместить их в Ротонду прославленных людей..

Художественный стиль

Стиль, разработанный Диего Риверой, включал в себя такие элементы, как кубизм, индустриальные и доколумбовые формы, связанные с языком реализма, чтобы сделать ваше сообщение доступным для всех..

Сплошные цвета постимпрессионизма и агломерированные, но определенные формы, будь то люди, цветы или машины, будут визуальным знаком в его работе.

Париж и перемены

Поселившись во французской столице, Диего Ривера в 1910 году принял участие в выставке, организованной Парижским обществом независимых художников..

Его картины этого периода находились под сильным влиянием импрессионистских и постимпрессионистских работ Сезанна, Ван Гога и Гогена. В 1913 году Ривера принял кубистский стиль благодаря влиянию Пабло Пикассо, Жоржа Брака и, в частности, Хуана Гри.

В этот короткий кубистический период родились такие произведения, как Женщина у колодца и Материнство, Анджелина и ребенок Диего. Но это было внезапно прервано в 1917 году. Критика его искусства была неоднозначной, так как пуристы кубизма не полностью приняли Риверу..

Кроме того, развитие русской революции и события, которые произошли в Мексике в связи с мексиканской революцией, вызвали в Ривере интерес к тому, что его искусство должно быть способом выражения идеологического.

Вдохновленная Сезанном, работа Диего Риверы приняла постимпрессионистские нюансы. Определенная отделка и использование больших расширений сплошных и ярких цветов завоевали ему аплодисменты критика.

Muralismo

В Италии он провел год, в течение которого он изучал фрески Quattrocento и был особенно поражен работой Джотто. Начала формироваться идея, что искусство росписи было идеальной средой для представления идей мексиканской и социалистической революции на его родине..

Он также, спонсируемый революционным правительством Мексики, начал делать фрески, полные марксистской идеологии и идеализации мексиканских рабочих и аграрного народа..

Это видение искусства было спорным во время его пребывания в Соединенных Штатах. Его коллеги-идеологи критиковали его за то, что он продал себя буржуазии, в то время как американские антикоммунисты даже угрожали труду и жизни самого Риверы..

Величайшим примером этого было поручение, данное ему Нельсоном Рокфеллером, в котором Ривера пытался показать свои революционные идеи.

Художник включил изображение Ленина, причину, по которой Рокфеллер потребовал от него снять его с картины. Ривера отказался, работа осталась незаконченной, а затем уничтожена.

Но в январе 1934 года художник был занят воссозданием росписи с некоторыми изменениями, которые он затем назвал Человек, управляющий вселенной, во Дворце изящных искусств, в Мехико.

подтверждени

- В 1950 году он получил Национальную премию по науке и искусству в Мексике..

- В 1951 году во Дворце искусств Белла в Мехико прошла выставка, посвященная 50-летию произведений Диего Риверы..

- Дом, который жил вместе с Фридой Кало, был превращен в Музей Casa Estudio Диего Ривера и Фрида Кало, а соседняя улица называется Calle Diego Rivera..

- В 1986 году был создан Музей фресок Диего Риверы, где работа будет постоянно находиться Сон воскресного дня в Центральном Аламеда который был поврежден в результате землетрясения 1985 года в Мехико.

- С 2010 года Банк Мексики чествовал Диего Риверу и Фриду Кало, представляя их на счете в 500 песо..

Кроме того, жизнь Диего Риверы, и особенно период его отношений с Фридой Кало, неоднократно была представлена ​​в кино и литературе..

Полное собрание сочинений

Мольбертные краски

масло

- Эра (холст, масло, 1904 г.).

- Ночь Авилы (холст, масло, 1907 г.).

- автопортрет (холст, масло, 1907 г.).

- Дом на мосту (холст, масло, 1909 г.).

- Собор Парижской Богоматери (холст, масло, 1909 г.).

- Портрет Анжелины Белофф (холст, масло, 1909 г.).

- Бретонская девушка (холст, масло, 1910 г.).

- Глава бретонской женщины (холст, масло, 1910 г.).

- Вид Толедо (холст, масло, 1912).

- Портрет Оскара Местчанинова (холст, масло, 1913 г.).

- Портрет Адольфо Бест Маугард (холст, масло, 1913 г.).

- Женщина у колодца (холст, масло, 1913 г.).

- Эйфелева башня (холст, масло, 1914 г.).

- Портрет двух женщин (холст, масло, 1914 г.).

- Матрос за завтраком (холст, масло, 1914 г.).

- Портрет Мартина Луиса Гусмана (холст, масло, 1915 г.).

- Портрет Рамона Гомеса де ла Серна (холст, масло, 1915 г.).

- Запатистский пейзаж (холст, масло, 1915 г.).

- Материнство, Анджелина и Младенец Диего (холст, масло, 1916).

- Натюрморт с чесночной соковыжималкой (холст, масло, 1918 г.).

- Натюрморт (холст, масло, 1918 г.).

- Математик (холст, масло, 1918 г.).

- Окраина Парижа (холст, масло, 1918 г.).

- Баньиста-де-Теуантепек (холст, масло, 1923 г.).

- Молендера (холст, масло, 1924 г.).

- Фестиваль цветов (холст, масло, 1925 г.).

- Дети моего товарища (Портрет Модесто и Хесуса Санчеса) (масло по металлу, 1930 г.).

- Эдсел Б. Форд (холст, масло, 1932).

- Продавец пинолы (холст, масло, 1936).

- Портрет Лупе Марина (холст, масло, 1938 г.).

- Женщина в белом (холст, масло, 1939 г.).

- Балерина отдыхает (холст, масло, 1939 г.).

- Портрет Модесты и Инеситы (холст, масло, 1939 г.).

- Руки доктора Мура (холст, масло, 1940 г.).

- Портрет Полетт Годдард (холст, масло, 1941 г.).

- Автопортрет, направленный на Ирэн Рич (холст, масло, 1941 г.).

- Портрет Карлоса Пелликера (масло по дереву, 1942).

- Портрет Наташи Закольковой Гельман (холст, масло, 1943 г.).

- Голый с бухтами (масло по дереву, 1944).

- День мертвых (масло по дереву, 1944).

- Шляпник Портрет Анри де Шатийона (масло на масоните, 1944 г.).

- Портрет Адальгиса Нери (холст, масло, 1945 г.).

- Портрет Куки Бустаманте (холст, масло, 1946 г.).

- Портрет Линды Кристиан (холст, масло, 1947 г.).

- Соблазны Сан-Антонио (холст, масло, 1947 г.).

- Портрет актрисы (холст, масло, 1948 г.).

- Портрет Евангелины Ривас де Де Лачицы, леди Оахаки  (холст, масло, 1949 г.).

- Портрет миссис Донья Евангелина Ривас де Лачица (холст, масло, 1949 г.).

- Портрет Рут Риверы (холст, масло, 1949 г.).

- Портрет маленькой девочки Эленита Каррильо Флорес (холст, масло, 1952).

- Портрет миссис Донья Елена Флорес де Каррильо (холст, масло, 1953 г.).

- Этюд художника (холст, масло, 1954 г.).

- Портрет Сильвии Пиналь (холст, масло, 1956 г.).

- Шествие 1 мая в Москве (холст, масло, 1956 г.).

- Гамак (холст, масло, 1956 г.).

карандаш

- Козья голова (карандаш на бумаге, 1905 г.).

акварель

- Пейзаж Толедо (акварель на бумаге, 1913 г.).

- Погрузчик с Собакой (акварель, 1927).

другие

- Натюрморт (темперная роспись на холсте, 1913 г.).

- Поклонение Богоматери и Младенца (энкаустическая живопись на холсте, 1913).

- Цветочный погрузчик (холст, масло, темпера, 1935).

- Закат в Акапулько (холст, масло, темпера, 1956).

стена

- Создание (фреска с золотыми пластинами, 1923 г.).

- Серия росписей в Секретариате народного образования (фреска, 1923-1928).

- Серия росписей в часовне университета Чапинго (фреска, 1923-1927).

- Серия фресок История Куэрнаваки и Морелоса (свежий, 1927-1930).

- Аллегория Калифорнии (свежий, 1931).

- Замороженные обои (фреска на стали и бетоне, 1931).

- Изготовление фрески с изображением строительства города (свежий, 1931).

- Детройтская индустрия (свежий, 1932-1933).

- Человек на распутье / Управляющий человеком вселенной (свежий, 1933-1934).

- Серия фресок История Мексики (свежий, 1929-1935).

- Карнавал мексиканской жизни (свежий транспортабельный, 1936).

- Панамериканское отделение (свежий, 1940).

- Сон воскресного дня в Центральном Аламеда (Свежий транспортабельный, 1948).

- серия Доиспанская и колониальная Мексика (1945-1952).

- Вода, происхождение жизни (полистирол и резина по бетону, 1951 г.).

- Люди требуют здоровья (История медицины в Мексике) (свежий, 1953).

ссылки

  1. En.wikipedia.org. (2018). Диего Ривера. [онлайн] Доступно по адресу: en.wikipedia.org [По состоянию на 28 декабря 2018 г.].
  2. Биография. (2018). Диего Ривера. [онлайн] Доступно по адресу: biography.com [Доступно 28 декабря 2018 г.].
  3. Диего Ривера. (2010). Диего Ривера - Картины, фрески, биография Диего Риверы. [онлайн] Доступно по адресу: diegorivera.org [По состоянию на 28 декабря 2018 г.].
  4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Диего Ривера - Полное собрание сочинений - Биография - diego-rivera-foundation.org. [онлайн] Доступно по адресу: diego-rivera-foundation.org [По состоянию на 28 декабря 2018 г.].
  5. Диего Ривера. (2010). Диего Ривера Биография. [онлайн] Доступно по адресу: diegorivera.org [По состоянию на 28 декабря 2018 г.].
  6. Notablebiographies.com. (Н.Д.). Диего Ривера Биография - жизнь, семья, родители, смерть, история, школа, мать, молодые, старые, информация, родился. [онлайн] Доступно по адресу: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [Доступно 28 декабря 2018 г.].
  7. Фелипе А. (2017). История и биография Диего Риверы. [онлайн] История и биография. Доступно по адресу: historyia-biografia.com [Доступно 28 декабря 2018 г.].