Искусство эпохи Возрождения, живопись, архитектура и скульптура

Искусство эпохи Возрождения это художественный стиль, включающий живопись, скульптуру и архитектуру, который появился в Европе около 1400 года; конкретно в италии. Искусство было одним из главных представителей европейского ренессанса. На этом этапе он начал узнавать художников, которые все еще имеют известность, таких как Ботичелли, Джотто и ван дер Вейден.

Этот этап истории человечества называется эпохой Возрождения, потому что это был период, который представил ряд значительных улучшений в литературных, философских, музыкальных и научных работах. Это был период, который возник в Италии в конце средневекового европейского этапа, прежде чем распространился по всему континенту..

Движение основывалось главным образом на сочетании средневековых аспектов того времени и современных идей, которые начали появляться в начале 15-го века..

Этот период положил начало переменам в Европе, которые положительно изменили социальную направленность человечества и заложили основы для развития современных обществ..

индекс

• 1 Общая характеристика
  • 1.1 Влияние греческого искусства
  • 1.2 Гуманизм
  • 1.3 Улучшение окраски
  • 1.4 Коммерческое Возрождение
  • 1.5 Reencounter классических текстов
  • 1.6 Влияние христианства
• 2 Эстетические принципы
• 3 Живопись
  • 3.1 Характеристики
  • 3.2 Представители
  • 3.3 Основные работы
• 4 Архитектура
  • 4.1 Характеристики
  • 4.2 Представители
  • 4.3 Работы
• 5 Скульптура
  • 5.1 Характеристики
  • 5.2 Представители
  • 5.3 Работы
• 6 Ссылки

Общие характеристики

Влияние греческого искусства

Одним из основных факторов, повлиявших на культурные изменения в восприятии искусства, было влияние греческой скульптуры и живописи. На самом деле, многие аспекты эпохи Возрождения довольно похожи на те, которые присутствовали в художественных произведениях Греции.

Это произошло после того, как итальянские художники того времени изучали греческие тексты, произведения и искусство, чтобы использовать их как вдохновение для своих творений. На это изменение в восприятии искусства повлиял Петрарка, известный итальянский художник XIV века..

Это породило движение, которое основывалось не только на адаптации человеческой культуры к эпохе после Средневековья, но и придерживалось традиционных принципов древних произведений, которые отмечены в искусстве до и после..

гуманизм

Наибольшее количество произведений искусства, созданных в эпоху Возрождения, было вдохновлено философской верой гуманизма. Сам по себе гуманизм уже сыграл важную роль в достижении бесчисленных достижений древней Греции, таких как появление демократических идей в политике.

Эта вера помогла художникам отбросить религиозное влияние, которое обычно отражалось в произведениях того времени..

Фактически, введение гуманизма в мир искусства привело к тому, что больше внимания стало уделяться представлению о действиях, которые считаются грехами, и более открыто говорить о религии..

Гуманизм также привлек больше внимания к деталям черт людей в живописи.

Работы эпохи Возрождения были сосредоточены на гуманистическом убеждении, что правильные действия являются ключом к счастью, но религиозное влияние, которое могло иметь это понятие, было оставлено в стороне..

Улучшение живописи

В течение пятнадцатого столетия несколько известных голландских художников развили усовершенствования того, как масляная живопись была создана. В эпоху Возрождения итальянские художники использовали новые голландские методы для улучшения своих картин.

Это явление повлияло на качество и продолжительность художественных произведений, а также внесло значительные изменения в картину во всем мире..

Кроме того, Ренессанс был во многом благодаря присутствию блестящих итальянских персонажей. Многие из них стали считаться лучшими из всех времен с точки зрения влияния, такие как Пьеро делла Франческа и Донателло.

Присутствие этих художников сделало качество искусства в целом невероятно улучшенным, потому что даже художники с меньшей популярностью были вдохновлены появлением новых методов для улучшения их собственных произведений..

Коммерческий Ренессанс

Ренессанс был усилен новым потенциалом, которым регионы должны были торговать своими собственными природными активами..

То есть каждый регион разработал систему экспортной торговли, которая привела к значительному увеличению его богатства..

Кроме того, Флоренция стала очень важным культурным центром в то время благодаря открытию Банка Медичи, который невероятно увеличил богатство города и открыл бесчисленные двери для итальянских художников..

Reencounter классических текстов

Одним из главных влияний литературы эпохи Возрождения было появление средневековых текстов, которые были утеряны в темную эпоху человечества..

Литературные люди, которые изучали эти тексты, использовали свое влияние, чтобы улучшить свои произведения и придать старый оттенок движению, которое в то время было современным.

Влияние христианства

Хотя произведения, созданные в эпоху Возрождения, не были связаны с критикой католической церкви, христианская религия оказала положительное влияние на некоторых представителей этого культурного движения..

Среди них был Эразм, голландский литературовед, который использовал христианство первых четырех веков в качестве вдохновения для своих работ.

Эстетические принципы

В дополнение к священным изображениям многие из произведений художников эпохи Возрождения были посвящены таким вопросам, как брак, рождение или семейная повседневная жизнь.. 

Средний класс Италии стремился подражать аристократии, чтобы поднять социальный статус, и одним из способов была покупка произведений искусства для их домов..

Хотя архитектурные работы и скульптуры были тесно связаны с древнегреческой и римской культурой, картина эпохи Возрождения представила ряд особых характеристик, которые сделали ее уникальной.

Одним из них является пропорция как основной инструмент искусства. Раньше при составлении картины часто игнорировали реальные пропорции людей, потому что другие аспекты были более актуальными. Однако, это изменилось с включением гуманизма в философию художников.

Техника перспективы также сопровождалась ракурсом. Эта техника состоит в том, чтобы нарисовать объект намного ближе, чем он есть на самом деле, чтобы изменить визуальный фокус того, кто ценит работу.

Да Винчи был первым итальянским художником, который назвал термин, известный сегодня как сфумато. Эта техника была применена, чтобы дать трехмерную перспективу живописи эпохи Возрождения. Это было достигнуто путем создания тонкого цветового перехода между краями каждого объекта и фоновым ландшафтом.

Последней символической техникой эпохи Возрождения был кьяроскуро, в котором сочетались сильные светлые тона и слабые тона, чтобы создать трехмерную перспективу, как сфумато.

картина

черты

Классицизм и реализм

Классицизм был одной из тенденций, использованных художниками эпохи Возрождения для определения метода своих работ.

Классицизм был техникой, которая защищала приверженность классическому искусству, стремилась создавать простые произведения, эстетически сбалансированные, ясные для глаз и использующие традиции Запада..

Кроме того, в работах отстаивался физический реализм, фундаментальная черта гуманистической философии.

манерность

Когда эпоха Возрождения подходила к концу, художники начали отказываться от классицизма и привязались к маньеризму.

Эта техника стремилась выразить немного больше сложности в работах, поэтому физические формы предметов имели тенденцию быть нарисованными более искаженными, чем это было принято в начале движения.

католицизм

Одна из причин, по которой так много произведений искусства со сценами католицизма, заключается в том, что в этот период католическая церковь доверила несколько картин итальянским художникам..

Движение ренессансной живописи характеризовалось наличием нескольких аллегорических произведений католической религии.

представители

Основными художниками эпохи Возрождения были итальянцы. Однако по мере расширения движения по всей Европе появились другие важные фигуры, особенно в Нидерландах и Испании..

Леонардо да Винчи

Возможно, самый признанный художник эпохи Возрождения сегодня. Да Винчи создал уникальные произведения, которые стали важными наследиями человечества, такими как Мона Лиза или Тайная вечеря.

Кроме того, он был одним из самых важных фигур эпохи Возрождения, чтобы обеспечить инновационные знания в различных областях науки и общественных наук.

Сандро Боттичелли

Боттичелли был одним из ведущих художников начала эпохи Возрождения. Он был из школы во Флоренции и был частью Золотого века итальянских художников шестнадцатого века. Он посвятил себя живописи мифологических и религиозных работ.

Miguel Angel

Микеланджело был итальянским художником, скульптором и архитектором, возможно, одним из авторов эпохи Возрождения, сохранившим лучшие произведения с тех пор..

Он создал такие работы, как Страшный суд и он нарисовал одно из самых внушительных художественных произведений в истории: потолок Сикстинской капеллы.

Брейгель

Питер Брейгель был голландским художником и одним из ведущих представителей живописи эпохи Возрождения в своей стране. Он посвятил себя созданию пейзажей и сцен изо дня в день, представляя различные повседневные сцены и времена года.

Эль Греко

Эль Греко был греко-латиноамериканским художником, который подписывал свои картины на греческом языке. Он был главным и самым важным представителем испанского Ренессанса, и он использовал драматический и экспрессионистский стиль. Он считается предшественником как кубизма, так и экспрессионизма..

Основные работы

-Поклонение Агнцу Божьему, Юбер и Ян Ван Эйк, 1430.

-Свадьба Арнольфини, Ян Ван Эйк, 1434

-весна, Сандро Боттичелли, 1470-е годы.

-Тайная вечеря, Леонардо да Винчи, 1496.

-Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело, 1510 г..

-Школа Афин, Рафаэль, 1511.

архитектура

черты

Отсрочка с готическим стилем

Идеи архитекторов эпохи Возрождения шли вразрез с готическими идеями создания конструкций с высоким уровнем сложности их дизайна и большой высоты..

Вместо этого они цеплялись за классические идеи создания чистых конструкций, которые были бы максимально простыми. Это привело к созданию округлой архитектуры.

причины

Экстерьер зданий эпохи Возрождения раньше украшали классические мотивы, такие как колонны и арки..

Чтобы создать эти мотивы, внешность раньше была довольно плоской, служа своего рода холстом, который можно будет украсить позже. На этих поверхностях были четко отражены идеи древнего традиционного искусства..

здания

Наиболее распространенными зданиями того времени были церкви, городские особняки и эксклюзивные особняки в сельской местности. Многие из самых известных дизайнов архитектуры эпохи Возрождения были созданы итальянским художником Палладио.

представители

Брунеллески

Этот автор признан одним из самых важных архитекторов в истории, кроме того, считается первым инженером современной эпохи.

Он был одним из отцов-основателей эпохи Возрождения и одним из первых художников, которые стали планировщиками и строителями своих собственных работ..

Это признано главным образом для разработки техники, способной с предельной эффективностью представлять линейную перспективу, распространенную в эпоху Возрождения..

Альберти

Альберти называют образцовым человеком эпохи Возрождения. Он привносил разные идеи в разные гуманистические области, дополняя друг друга, создавая уникальный стиль того времени..

Его обычно признают за его работу над архитектурными фасадами, так как это была область, в которой он наиболее выделялся.

шпагат

Донато Браманте был первым архитектором, который представил художественный стиль архитектуры эпохи Возрождения в Милане, в дополнение к стилю последнего периода эпохи Возрождения в Риме. Он даже разработал Базилику Сан-Педро, работу, которую Микеланджело позже выполнил.

Антонио да Сангалло

Сангалло создал одно из самых важных произведений эпохи Возрождения в Италии; на самом деле, он признан в основном за создание Палаццо Фарнезе, здание, где жила престижная семья Фарнезе.

Сангалло был одним из главных учеников Браманте, и его архитектура находилась под влиянием этого художника.

Palladio

Андреа Палладио был архитектором, который эволюционировал в эпоху Возрождения Венеции. Влияние, которое он имел на древнеримское и греческое искусство, сделало его одной из самых важных фигур в истории архитектуры..

завод

-Собор Флоренции, Ди Камбио и Брунеллески, 1436.

-Базилика Сан-Педро, Браманте, Мигеля Анхеля, Мадерно и Бернини, 1626 г..

-Дворец Фарнезе, Антонио да Сангалло, 1534.

-Ротонда, Палладио, 1592.

-Базилика Сан-Лоренцо, Брунеллески, Микеланджело, 1470.

скульптура

черты

Привязанность к классике

Подобно живописи, ренессансная скульптура в целом определялась теми же характеристиками, что и скульптура до средневековья..

Черты каждой скульптуры были явно вдохновлены классической скульптурой, и цель состояла в том, чтобы найти большую степень реализма в каждой работе посредством анатомически пропорциональной резьбы.

Увеличение инвестиций

В эпоху Возрождения местные органы власти каждого города (в частности, Флоренции) вложили значительные средства в скульптуру..

В свою очередь, люди, которые имели большие экономические возможности, также вкладывали большие суммы денег, нанимая скульпторов для создания персонализированных работ.

Число новых работодателей, заинтересованных в инвестировании в скульптуры, значительно расширило их создание, что, в свою очередь, сделало скульптора более прибыльной профессией..

Создание бюстов было также распространено в эту эпоху, когда известные художники создавали произведения этого стиля с 1450 года..

Следует отметить, что Церковь также оказала большое влияние на скульптуру, как это произошло с живописью эпохи Возрождения. Из-за этого многие работы, созданные по просьбе Церкви, были на христианские темы..

Ренессанс пионеризм

Скульптура была первым из великих искусств, сделавших шаг к тому, что сейчас известно как Ренессанс. Говорят, что создание скульптурных дверей для собора Флоренции было первой работой с явным классическим влиянием, которая была создана в Италии..

Творческий потенциал скульптуры в начале Ренессанса был даже больше, чем у живописи. Во многом это было связано с творческим потенциалом одного из его первых представителей: Донателло.

представители

Донателло

Донателло был одним из самых влиятельных художников эпохи Возрождения благодаря большому количеству оригинальных идей, которые он внес в скульптуру..

У него был бесподобный художественный талант, который позволял ему комфортно работать с различными материалами, такими как бронза, дерево и глина..

Он работал с несколькими помощниками и смог разработать новый метод для лепки небольших деталей, хотя его основной работой было создание работ для архитектурных работ.

Miguel Angel

Хотя Микеланджело был влиятельным художником, область, в которой он больше всего выделялся, была скульптурой.

Он создал две самые влиятельные скульптурные работы в истории человечества: La Piedad и Дэвид. Влияние Микеланджело было весьма существенным во всех основных направлениях искусства эпохи Возрождения

Лоренцо Гиберти

Гиберти был одним из первых влиятельных художников эпохи Возрождения. Ему было поручено создать первоначально двери баптистского района собора Флоренции, которые были названы тем же Микеланджело, что и Райские врата.

Джамболонья

Джамболонья был художником родом из нынешней Бельгии, но жил и работал в Италии. Он высоко оценен как один из ведущих художников маньеризма эпохи Возрождения. Его работы с бронзой и мрамором оказали большое влияние на художников того времени..

Андреа дель Веррочио

Дель Веррочио был одним из художников эпохи Возрождения, чье влияние было довольно значительным, но помимо своих работ он узнал по количеству художников, которых он обучал.

Он владел важной художественной школой во Флоренции, и это привело к подготовке таких важных художников, как Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино..

завод

-Дэвид, Донателло, 1440.

-Скульптура Бартоломео Коллеони, Андреа дель Веррочио, 1488.

-Дэвид, Микеланджело, 1504.

-La Piedad, Микеланджело, 1515 г..

-Геркулес и Неко, Джамболонья, 1599 г..

ссылки

1. Ренессанс, Энциклопедия Раннего Современного Мира, 2004. Взято с encyclopedia.com
2. Итальянские художники эпохи Ренессанса и художники эпохи Возрождения, веб-сайт Renaissance Art, n.d. Взято с renaissanceart.org
3. Искусство Ренессанса и Архитектура, Оксфорд Арт, (н.д.). Взято с oxfordartonline.com
4. Ренессанс, Западная скульптура; Энциклопедия Британика, (н.д.). Взято с brittanica.com
5. Скульптура эпохи Возрождения, Essential Humanities, 2013. Взято с essential-humanities.net
6. Ренессанс Архитектура, Британская энциклопедия, (н.д.). Взято с brittanica.com
7. Живопись эпохи Возрождения, Основные гуманитарные науки, 2013. Взято с essential-humanities.net
8. Ренессанс Архитектура, Основные гуманитарные науки, 2013. Взято с essential-humanities.net
9. Названия произведений искусства, даты и художники взяты из Википедии ru Español - wikipedia.org