История готического искусства, особенности, архитектура, живопись и скульптура

Готическое искусство Это был стиль средневекового искусства, который развивался на севере Франции в 12 веке, во главе с развитием готической архитектуры. Кроме того, это было характеризовано как искусство, которое развилось от романского и продолжалось до конца шестнадцатого столетия в некоторых областях Европы.

Архитектура и второстепенные искусства, такие как живопись и готическая скульптура, сумели распространиться и процветать в Западной и Центральной Европе в средние века.

Термин «готика» был придуман классическими итальянскими писателями эпохи Возрождения, которые приписали изобретение варварским готическим племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру. На самом деле готика для них была синонимом «неклассического безобразия».

Подобно романскому искусству, готическое искусство характеризовалось как глубоко христианское и марианское религиозное искусство по преимуществу; быть в состоянии наблюдать в скульптурах, картинах и даже в символической сути готического витража соборов.

индекс

• 1 Происхождение и история
  • 1.1 Кризис средневековья
  • 1.2 Первые разработки готического искусства
• 2 Характеристики
  • 2.1 Христианская тема
  • 2.2 Сходства и различия романского искусства
  • 2.3 Значение света для готического искусства
• 3 Архитектура
  • 3.1 Ранняя готическая архитектура
  • 3.2 Архитектура Альто Готико
  • 3.3 Suger
  • 3.4 Королевское аббатство Сен-Дени
• 4 Живопись
  • 4.1 Общая характеристика готической живописи
  • 4.2 Дуччио
  • 4.3 Maestà
• 5 Скульптура
  • 5.1 Общая характеристика готической скульптуры
  • 5.2 Фейт Стосс
  • 5.3 Алтарь базилики Санта-Мария
• 6 Ссылки

Происхождение и история

Кризис средневековья

Когда Римская империя рухнула в 475 году нашей эры С, германские племена или готы поглотили то, что осталось от старой империи. Однако эти племена не характеризовались их объединением; в противном случае они боролись друг с другом.

Страх вызвал прекращение торговли, распространение культуры и уменьшение культурного прогресса, который дал начало темному веку. Растущий страх заставил общество застаиваться и перестать путешествовать, что привело к появлению средневекового и феодального общества..

Во время этой стадии Средневековья рабочие отвечали за обработку земли, в то время как лорды предоставляли им защиту взамен, поскольку области рабочих часто были небезопасны..

Средневековое мракобесие характеризовалось как период отсталости с сильным интеллектуальным застоем. По этой причине началось строительство больших замков, которые в конечном итоге породили готическую архитектуру, так называемые варварские племена.

Первые разработки готического искусства

Готическое искусство появилось во Франции, в начале 12-го века, с церковью аббатства Сен-Дени, построенной французским церковным Шугером. Стиль распространился по всей Европе от архитектуры, монументальной и личной скульптуры до текстильного искусства, живописи, витражей и рукописей с подсветкой..

Считается, что монашеские ордена (особенно цистерцианцы и картезианцы) были важными строителями, которые распространяли стиль и разрабатывали варианты по всей Европе..

Большая часть готического искусства в тот период была религиозного типа, по приказу церкви или мирян. Этот вид искусства характеризовался отражением верований событий Ветхого и Нового Заветов. По этой причине говорят, что готика была эволюцией романского искусства в Европе..

Многие художники и архитекторы того времени жаловались на появление новых варварских стилей. Из-за этого слово «готика» стало синонимом того, что считалось грязным, чудовищным и варварским..

черты

Христианская тема

Готическое искусство было исключительно религиозным стилем. Римская церковь имела большое значение в развитии этого художественного стиля. Он не только вдохновил общественность и ее светских лидеров, но и установил связь между религией и искусством.

Готический период совпал с великим появлением преданности Деве Марии, где изобразительное искусство играло фундаментальную роль.

Образы Девы Марии были разработаны из византийского искусства, через Коронацию Девы, но с гораздо более человеческими и реальными характеристиками. Такие предметы, как циклы жизни девственницы, были очень популярны в готическом искусстве.

Выставка сцен Христа и его страданий была очень популярна; были организованы выставки картин и скульптур Иисуса Христа, в которых, как правило, изображены раны его страсти как синоним искупления человека, а также святые и ангелы, появившиеся в готическом искусстве церквей..

Сходства и различия романского искусства

Романское искусство было предшественником художественного стиля готического искусства, также характеризуемого как глубоко религиозный, представленный соборами, расположенными по всей длине и ширине европейского континента..

Готика, с другой стороны, воссоздала символические соборы, полные света, с большой высотой, как основные и различные характеристики романского искусства..

С другой стороны, в малых искусствах, таких как живопись и скульптура, они были почти полностью отделены от романской архитектуры; не только из-за различий в стиле, но и из-за его особой эволюции.

Это также обеспечивает преемственность определенных элементов: монастырь оставался ведущим учреждением, которое менялось лишь в определенных деталях и адаптировалось к новым идеям искусства..

Завод церквей готики продолжал иметь латинский крест, как романский с апсидой, ориентированной на восток. Разница заключается во включении трансепта; дополнительный короткий центральный неф в латинском поперечном плане, а также неф, часовни и машины скорой помощи.

Значение света для готического искусства

Готическое искусство подчеркивало цель освобождения человека от тьмы и греха, чтобы приблизить его к свету. Новые христианские здания хотели пригласить человека исполнить религиозные ценности того времени.

По этой причине техники готического строительства характеризовались включением света внутри церквей. Для общества того времени Бог был синонимом света и художественного просвещения..

В этом смысле свет был физическим и не так сильно сформирован картинами; это была симуляция божественного света, который пришел с небес, чтобы осветить лица верующих.

Благодаря созданию витражей, розеток и игре ярких красок, оно превратилось в нереальное и символическое пространство.

архитектура

Ранняя готическая архитектура

Королевское аббатство Сен-Дени, расположенное во Франции, было гостеприимством готической архитектуры, характеризующейся ее венцами часовен и витражами, которые строители хотели подражать на протяжении столетия..

На этом этапе мы хотели продолжить с моделью старых романских церквей, но с некоторыми изменениями, такими как элегантные пристройки, цепочка часовен и популярные светящиеся окна готической архитектуры..

Еще одной ключевой особенностью является так называемое «ребристое хранилище»; в соответствии с пересечением двух остроконечных сводчатых сводов. У всех арок есть свои короны приблизительно на одном уровне, подвиг, которого не могли достигнуть романские архитекторы.

Высокая готическая архитектура

Спустя полвека после образования готической архитектуры, в 1194 году большой пожар уничтожил город Шартр во Франции и его собор..

Единственной частью собора, которая сумела спасти себя, была склеп, западные башни и Королевский портал. Оттуда они подумали о его реконструкции, заметив, что одежда девственницы в склепе осталась нетронутой..

Новый Шартрский собор считается первым сооружением высокой готики. Отличительной чертой высокого готического стиля является использование высоких опор и устранение романских стен.

С другой стороны, на новом фасаде трехстороннего нефа в готическом стиле были аркада, трифориум и большие окна. Благодаря этому результату ему удалось ввести гораздо больше света, чем в ранних готических постройках..

Suger

Сугер был аббатом, государственным деятелем и французским историком, который родился в 1081 году, известен тем, что был первым покровителем готической архитектуры и которому приписывают популяризацию стиля..

Согласно некоторым источникам, Сугер был доверенным лицом французских королей Луиса VI и Луиса VII, поэтому они решили поручить ему около 1137 года реконструкцию великой церкви Сен-Дени; похоронная церковь для французских монархов.

Сугер начал с реконструкции фасада в Каролингах и спроектировал еще один, похожий на римскую арку Константина, разделив ее на три части, в дополнение к большим порталам для уменьшения заторов..

С другой стороны, он спроектировал хор, в котором он поместил витражи с намерением внести свет в интерьер. Кроме того, он разработал остроконечную арку и ребристый свод.

Королевское аббатство Сен-Дени

Королевское аббатство Сен-Дени - средневековая церковь, расположенная в северном пригороде Парижа. Церковь имеет историческое и архитектурное значение; его хор, завершенный в 1144 году, демонстрирует первое использование элементов готической архитектуры.

Он известен как первый храм, построенный в готическом стиле рукой известного Шугера, а также как место захоронения французской монархии..

Благодаря этому храму витражи были введены в готическое искусство, что позволило получить доступ к естественному свету, вызывая визуальные эффекты при прохождении сквозь яркие цвета стекла.

картина

Общая характеристика готической живописи

Готическая живопись отличалась жесткими, простыми и в некоторых случаях естественными формами. Его начали использовать для украшения алтаря (декоративного панно за алтарем), в основном сценами и рисунками из Нового Завета, страстью Христа и Девы Марии..

В качестве фона картин использовался золотой цвет с изысканным декором с дотошными деталями. Позже картины меняли свою тему на менее религиозную и более рыцарскую с историческими событиями.

Кроме того, религиозные и светские темы были представлены в освещенных рукописях с типичными для готики стилями..

Использование стекла имело место в Европе из-за художественных работ, сделанных с этим материалом, в дополнение к этому они использовались в больших расширениях, таких как розовые окна и окна. Для покраски стёкол использовались чёрные краски, яркие цвета и, позже, использование жёлтых увеличилось.

Дуччо

Дуччо Буонунсенья был одним из величайших итальянских художников средневековья и основателем сиенской школы. Искусство Дуччо было основано на итало-византийской традиции, преобразованной в классическую эволюцию, с новой духовностью в готическом стиле.

Самая большая из всех его работ - алтарь собора в Сиене, известный как "Maestà". Стиль Дуччо был похож на стиль византийского искусства с золотым фоном и знакомыми религиозными сценами. Итальянский готический художник сумел покорить среду благодаря своей точности и деликатности.

Maestà

Maestà - это алтарь, состоящий из серии отдельных картин, заказанных городом Сиена итальянскому художнику Дуччо в период с 1308 по 1311 год в итальянском соборе Сиены..

Лицевые панели составляют великую Богородицу с ребенком в окружении святых и ангелов, а также сцену из детства Христа с пророками.

скульптура

Общая характеристика готической скульптуры

Готическая скульптура была тесно связана с архитектурой для ее использования для украшения экстерьеров соборов. Первыми готическими скульптурами были каменные фигуры святых из храма Святого Семейства, которые использовались для украшения дверей соборов..

В течение 12-го века и в начале 13-го века, скульптуры стали более расслабленными и натуралистичными в их обработке, по сравнению с романской скульптурой.

Хотя скульптура сохранила монументальность романской эпохи, они имеют индивидуализированные лица и фигуры, а также естественные жесты, которые показывают классический баланс, что предполагает осведомленность о древнеримских моделях..

В четырнадцатом веке готическая скульптура стала более изысканной, элегантной и нежной. Он распространился по всей Европе и был известен как "международный готический стиль".

Вейт Стосс

Фейт Стосс был одним из крупнейших и наиболее известных скульпторов и резчиков Германии шестнадцатого века и характерным для поздней готики.

Его стиль подчеркивал пафос и эмоции благодаря виртуозной работе волновых штор. Стосс известен тем, что сделал алтарь в базилике Святой Марии в Кракове, Польша; величественный алтарь, вырезанный из дерева и расписанный между 1477 и 1489 годами.

Скульптура поздней готики, или международной готики, демонстрирует большую умеренность. Его композиционная ясность выходила за рамки монументальности, хотя Стоссу удалось сделать большие скульптуры из окрашенного дерева..

Алтарь базилики Санта-Мария

Базилика Пресвятой Девы Марии в Кракове, Польша, в готическом стиле в основном известна расписной деревянной алтарной частью, сделанной немецким Фейтом Штоссом в конце 15-го века..

Скульптура состояла из триптиха, вырезанного из дерева и известного как один из крупнейших алтарей в мире. Это примерно 13 метров в высоту и 11 метров в ширину, когда панели триптиха полностью открыты.

Скульптурные реалистичные фигуры имеют высоту около 2,7 метра, и каждая из них была вырезана из ствола липы. Когда панели закрыты, показаны двенадцать сцен жизни Иисуса и Марии.

ссылки

1. Готическое искусство, издательство Британской энциклопедии, (н.д.). Взято с britannica.com
2. Готическое искусство, Википедия на английском, (н.д.). Взято с Wikipedia.org
3. Готическое искусство, Портал Энциклопедия истории искусств, (н.д.). Взято с visual-arts-cork.com
4. Готическое искусство, редакция энциклопедии «Новый мир», (н.д.). Взято с newworldencyclopedia.org
5. Вейт Стосс, редакторы Британской энциклопедии, (н.д.). Взято с Britannica.com
6. Готическая скульптура, Портал Энциклопедия истории искусств, (н.д.). Взято с visual-arts-cork.com